Амерыканскі дызайнер Гары Бертойя (Harry Bertoia, 1915-1978) - аўтар аднаго з самых знакамітых тварэнняў дызайну ХХ стагоддзя - Diamond Chair (1952). Сёння да яго нешматлікіх работам, створаным у сярэдзіне XX стагоддзя для знакамітага брэнда Knoll, прынята звяртацца як да эталонным творамі mid-century modern design. Мэбля, якую Бертойя спраектаваў для Knoll, з тых часоў ніколі не здымалася з вытворчасці - сёння ў партфоліо кампаніі шэсць створаных Бертойей мадэляў, не лічачы розных варыяцый. Крэсла Diamond, выпушчаны ў 1952-м, адразу стаў бэстсэлерам і карыстаецца папулярнасцю да гэтага часу. У гэтым годзе на міланскім iSaloni на стэндзе Knoll былі прадстаўлены калекцыі ў аздабленні з 18-каратного золата.

+ Па тэме: iSALONI 2016: залатая мэбля Knoll

У 2015 годзе шырока святкавалася стагоддзе з дня нараджэння Гары Бертойи. Кампанія Knoll паказвала вялікую мультымедыйную рэтраспектыву яго творчасці на трох найважнейшых форумах: міланскай, лонданскай і парыжскай тыднях дызайну. Сцэнаграфіяй выставы займалася архітэктурнае бюро OMA, якое ўзначальвае Рэмам Колхасом.

Side Chair. 1952. Knoll. Метал. Выпускаецца кампаніяй да гэтага часу і прадаецца ў ЗША па кошце 750 даляраў.

Аднак мэблевае праектаванне не было асноўным заняткам Бертойи. Сам ён называў сябе скульптарам, хоць і займаўся графікай, і ствараў унікальныя ювелірныя ўпрыгажэнні. У яго спадчыне больш за 50 тысяч твораў мастацтва, пры тым што пражыў Бертойя ўсяго 63 гады. Увосень 2016 года ў нью-ёркскім Музеі мастацтва і дызайну (Museum of Art and Design) праходзіць выстава яго графікі і ювелірных упрыгожванняў, якая суправаджаецца канцэртнымі запісамі, якія ён рабіў, гуляючы на ​​сваіх музычных скульптурах.

Арието Бертойя нарадзіўся ў 1915 годзе на поўначы Італіі, у мястэчку Сан Ларэнца. Яго мастацкі дар праявіўся яшчэ ў дзяцінстве: па замове мясцовых нявест ён маляваў карункавыя ўзоры для ўпрыгожвання вясельнага бялізны. У 15 гадоў бацька вязе яго ў Амерыку, дзе на той час ужо абгрунтаваўся яго старэйшы брат. Там ён перайначыў сваё імя на амерыканскі манер - Гары. Вучыўся на ювеліра ў Тэхнічным каледжы Дэтройта, потым вывучаў жывапіс і малюнак у детройтского школе мастацтваў, пастаянна адсылаючы свае працы на разнастайныя конкурсы. У 1937 годзе ён атрымаў стыпендыю ад Кренбрукской Акадэміі мастацтва (Cranbrook Academy of Art) і ізноў стаў студэнтам.

Лава рэечныя Драўляная лаўка. 1952. Knoll.

У канцы 1930-х гадоў у Кренбруке складвалася асаблівая творчая серада, якой акадэмія славіцца да гэтага часу: гэта быў не толькі і не столькі ВНУ ў традыцыйным разуменні, колькі своеасаблівая творчая лабараторыя і інкубатар талентаў. Навучанне праходзіла ў форме майстар-класаў, якія вялі вядомыя мастакі, скульптары і керамісты. Запрошаным майстрам па архітэктуры быў Вальтэр Гропіус. Гары Бертойя быў настолькі таленавітым студэнтам, што пасля вучобы дырэктар - архітэктар Элиель Саарынен (бацька Ээра Саарынен) - прапанаваў яму весці ў акадэміі клас па ювелірнаму мастацтву. У Кренбруке Бертойя пазнаёміўся і пасябраваў з многімі важнымі для ўсёй яго далейшага лёсу людзьмі: з будучымі знакамітымі архітэктарамі Ээра Саариненом і Эдмундам Бэконом, дызайнерамі Рэй і Чарльзам Имз, з заснавальнікамі брэнда Knoll Гансам і Флорэнс Кнолл і, нарэшце, са сваёй будучай жонкай - Брыгітай Валентайнер, дачкой Вільгельма Валентайнера, дырэктара Детройтского інстытута мастацтваў і галоўнага тады ў ЗША спецыяліста па творчасці Рэмбрандта.

Скульптура ў інтэр'еры капэлы Massachusetts Institute of Technology.

Мара Бертойи - буйнафарматныя працы, але з-за вайны метал у дэфіцыце, таму яму прыходзіцца здавольвацца малымі формамі, і ён дасягае на гэтай ніве сапраўдных вышынь: яго артыстычныя калье, брошкі і кальца былі нарасхват у дам з тонкім мастацкім густам. Яны нагадвалі маленькія абстрактныя скульптуры - гэта былі яркія прыклады так званага «носім мастацтва» (art to wear) - кірунку ў дызайне адзення і біжутэрыі, калі кожная рэч ўяўляе сабой каштоўны арт-аб'ект. Бертойя зрабіў арыгінальныя заручальны пярсцёнак на вяселле Рэй і Чарльза Имз, Рут і Эдмунда Бэкан і на сваю ўласную вяселле з Брыгітай. У вольны час у Кренбруке ён займаўся графікай - рабіў абстрактныя манатыпіі і аднойчы паслаў сотню работ у Музей Гуггенхайма з просьбай даць ім мастацкую ацэнку. Адказ яго агаломшыў: дырэктар па закупках набыла ўсе працы, частка для музейнай калекцыі, частка для сябе.

Сярэбраная брошка, диз. Г. Бертойя. Срэбнае колье Wish Bone, диз. Г. Бертойя. Сярэбраная брошка, диз. Г. Бертойя.

У 1943 году Бертойя з сям'ёй пераязджае ў Каліфорнію ўслед за Имзами і прымае самы актыўны ўдзел у іх эксперыментах з клеенай фанерай. Разам яны спрабуюць знайсці спосаб прамысловай вытворчасці сучаснай мэблі з гэтага матэрыялу. У выніку ў 1946-м Имзы выпусцілі пад сваім імем знакаміты крэсла DCW з клеенай фанеры і нідзе не згадалі пра ўклад Бертойи у яго стварэнне. Ён пакрыўдзіўся і парваў з імі адносіны. Але тут яго адшукалі іншыя яго сябры па Кренбруку - жонкі Кнолл. Для поспеху сваёй мэблевай кампаніі яны прыцягвалі лепшых перадавых дызайнераў. І хоць Бертойя лічыў сябе мастаком па метале, яны звярнуліся да яго, так як верылі ў яго геній. Яны далі яму поўны карт-бланш: Бертойя быў у праве стварыць што заўгодна - прадмет мэблі, арт-аб'ект, скульптуру з металу.

І ў 1952 годзе ён стварае для Knoll незвычайна вытанчаны і сапраўды падобны на скульптуру крэсла з металічнай сеткі - Diamond Chair. «Калі глядзіш на гэтыя крэслы, яны здаюцца зробленымі з паветра, нібы скульптуры. Прастору нібы праймае іх наскрозь », - казаў пра сваю мэблі аўтар. Разам з мадэллю Diamond было выпушчана яшчэ некалькі крэслаў і крэслаў, спраектаваных Бертойей на аснове металічнай сеткі, усе яны па гэты дзень прадаюцца Knoll. Акрамя таго, Бертойя сам спраектаваў усе неабходныя для іх вытворчасці інструменты.

Працэс вырабу металічных крэслаў Бертойи. Knoll.

Пасля неверагоднага поспеху сваёй першай мэблевай калекцыі Бертойя не стаў працягваць дызайнерскія досведы, але цалкам прысвяціў сябе скульптуры. Кампанія Knoll плаціла яму вялікія камісійныя, і ён купіў старадаўні фермерскі дом XIX стагоддзя, а побач, у былым свірне арганізаваў майстэрню, дзе ўжо мог бесперашкодна аддавацца сваім досведам з металамі. Ён рабіў зачаравальныя скульптуры з берыліевых медзі, латуні і бронзы, якія нагадваюць дрэвы, каралы, дзьмухаўцы - усяго некалькі дзясяткаў тысяч работ. Сёння яны карыстаюцца попытам у калекцыянераў і рэгулярна выстаўляюцца на аўкцыённых таргах, уключаючы Sotheby's і Christie's.

У 1953 году архітэктар Ээра Саарынен прапанаваў Бертойе стварыць манументальную скульптуру для тэхнічнага цэнтра кампаніі General Motors, будынак якога будаваў Саарынен. Так пачаўся яшчэ адзін этап у жыцці Бертойи: ён стаў скульптарам-манументаліст, працаваў з найбуйнейшымі архітэктарамі Амерыкі і стварыў усяго каля 50 скульптур, якія ўстанаўліваліся на плошчах перад штаб-кватэрамі буйных карпарацый, у будынках універсітэтаў, банкаў, бібліятэк і аэрапортаў. Гэта былі металічныя фантаны, дрэвы або цэлыя сцены, звараныя з металічных прутоў і планак. У 1955-м ён стварыў адну з сваіх самых знакамітых прац - алтар у капэле Массачусеттского тэхналагічнага інстытута (архітэктар будынка быў Э. Саарынен). З круглага адтуліны ў столі спадаюць металічныя ніткі з нанізанымі на іх бронзавымі планкамі, якія пераліваюцца ў промнях святла.

Скульптура ў інтэр'еры капэлы Massachusetts Institute of Technology. Фрагмент.

У 1964 годзе ў Нью-Ёрку праходзіла Сусветная выстава, і кампанія Kodak ўстанавіла перад сваім павільёнам сем пазалочаных дзьмухаўцоў Бертойи. Кампазіцыя карысталася шалёнай папулярнасцю, а дзьмухаўцы (Бертойя часта паўтараў гэты матыў) сталі з тых часоў самай знакамітай і самай жаданай скульптурай ў спадчыне майстра, на аўкцыёнах за кожную аддаюць сотні тысяч даляраў.

Скульптура Sunburst. 1965. пацінаванае бронза, латунь і сталь. Вышыня 104 см, дыяметр 48 см. Прададзеная на Sotheby's ў 2015 г. за 187 500 дал.

У 1960 году Бертойя пачаў эксперыментаваць са гучаць скульптурамі. Яго зачароўвалі вібруюць, тагасветныя гукі, якія выдаюць металічныя пруты і гонгі пры парывах ветру або пры дакрананні да іх чалавечых рук. Ён рабіў іх мноства, з розных металаў, ад маленькіх, вышынёй у некалькі дзясяткаў сантыметраў, да амаль 6-метровых. Гэта маглі быць усталяваныя ў адзін або некалькі вертыкальных шэрагаў металічныя пруты або рознай формы гонгі. Танальнасць залежала ад таўшчыні і частоты размяшчэння дубцоў. Бертойя так захапіўся гэтым мастацтвам, што пераабсталяваў свой свіран-майстэрню ў акустычную студыю, назваўшы яе Sonambient. Студыя была запоўненая гучаць скульптурамі, тут Бертойя і яго сын Вэл давалі канцэрты для знаёмых, тут жа скульптар запісаў 11 музычных альбомаў, якія сёння аблічбаваныя і прадаюцца праз фонд яго імя.

Макет гукавой скульптуры, усталяванай перад хмарачосам Standard Oil ў Чыкага. 1974.

Сёння Sonambient захаваўся ў ранейшым выглядзе, і сын Бертойи па-ранейшаму задавальняе ў ім канцэрты на якія гучаць скульптурах, пры падтрымцы фонду імя бацькі, якім кіруе яго дачка Сэлія. Бертойя пахаваны побач з Sonambient, пад адным з сваіх твораў - гіганцкім гонг. У 1978 годзе ён памёр ад раку лёгкіх. Кажуць, хвароба была справакаваная атрутнымі парамі берыліевых медзі, якую ён выкарыстаў найбольш часта, лічачы яе лепшым матэрыялам для сваіх работ.