Марцін бяда (Martine Bedin) - адна з галоўных і самых маладых удзельніц групы радыкальнага дызайну Memphis. У 2017 годзе зорцы 80-х споўнілася 60. Акрамя культавых прадметаў створанай перыяд «Мэмфіс» у яе партфоліо ёсць ракавіны і бідэ для Tenas, аўтобусы (толькі інтэр'еры) для горада Ані, офісныя прыналежнасці Bieffe Plast, сумкі для Veha, дэкаратыўная кераміка для Up and Up. У студзені 2018 гады адкрыў дзверы абноўлены ёю буцік Rubelli ў Парыжы. Яе рэчы прадае Galerie Pierre-Marie Giraud ў Брусэлі, Gate5 ў Монтэ-Карла, малюнкі - галерэя Antonelli ў Мілане.

Па тэме: Архітэктар Гаэ Ауленти: «калі мода дыктуе чырвонае, я адразу надзену зялёнае»

Аліне Кавалёвай ў адмысловым парыжскім інтэрв'ю Марцін бяда распавяла пра тое, як змянілася прафесія «дызайнер» і падзялілася разважаннямі пра будучыню.

Лямпа Супер, диз. Марцін бяда, 1981.

«У канцы 1960-х, калі я пачала маляваць аб'екты, гэта было нараджэнне індустрыі. Мэбля тады ўжо ўзяліся вырабляць на фабрыках, але дызайн толькі пераходзіў з рамеснай гісторыі ў прамысловую. А з 1980-х буйныя фабрыкі, перш за ўсё італьянскія, сталі тыражаваць прадметны дызайн. З тых часоў уласна дызайн застаўся самім сабою, але падыход, лічу, стаў горш. Індустрыя не зацікаўленая «мяняць свет», яна зацікаўлена прадаваць.

Праект ваннай пакоі для італьянскай кампаніі Tenax.

З самага пачатку я прытрымлівалася антиконсьюмеристской пазіцыі. Я працую, як працавала 40 гадоў таму: шмат рэфлексіі, рамеснікі, майстры ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Серыя ваз Ostia. 2009.

Ці ёсць у вас любімыя перыяды ў дызайне? Тыя перыяды, калі рэчы, перш за ўсё мэбля, былі вынікам разважанняў аб змене ладу жыцця. Так званыя «вялікія руху» ў дызайне, напрыклад Уільям Морыс, кон. XVII- пач. XVIII стст. і 1920-я гг. у Францыі і Італіі ... Акрамя таго, мне падабаецца ўсё, што звязана з маркетры, ручной працай ... бідермайер ў Германіі, Польшчы, Расіі. Люблю сецэсіона. Не думаю, што ў сучасным дызайне з 1990-х гадоў з'явілася нешта новае.

Праект La Villette.

Ці лічыце вы, што нацыянальнасць мае ролю ў працы дызайнера, што гэта адбіваецца на выніку? Мая бабуля нарадзілася ў Венесуэле, яна была эмігранткай з Еўропы. Я пераехала ў 18 гадоў у Італію - там я навучылася маляваць мэблю. Правяла на Апенінах вельмі шмат часу (Марцін ўсяго некалькі гадоў, як у Парыжы). Мае дзеці жывуць у Афінах і ў Зальцбургу ... Калі сын быў маленькім, ён гуляў у футбол адзін. Бегаў па ўсёй пляцоўцы і казаў, што не разумее, якой ён нацыянальнасці, таму гуляе за дзве каманды адразу. Калі казаць пра культурнай прыналежнасці, то ў маім выпадку гэта міжземнаморская культура. Я лічу сябе южанка.

Vase, диз. Марцін бяда. 80 е. Мэмфіс.

Зараз дызайн інтэр'еру становіцца абавязковым для іміджу ўладальніка. Я перыядычна раблю інтэр'еры, але ненавіджу гэты занятак. Я не разумею людзей. Ясна, што праз інтэр'ер яны дэманструюць статутных. Сёння мець сацыяльны статус - гэта значыць быць такім жа як куміры, якімі прынята захапляцца. Усе хочуць атрымаць нешта, што ўжо існуе - паказваюць карцінкі ў часопісе і кажуць: «Мне вось такое». Я так не ўмею. Нейкі час таму назад я рабіла адзін дом у Тулузе. Заказчыкі адразу ж сказалі мне: «Наперад! Рабіце, што лічыце патрэбным! ». Сёння гэта рэдкасць.

Cerežki Exeter, диз. Марцін бяда. Акне.

З самага пачатку я прытрымлівалася антиконсьюмеристской пазіцыі. Я працую, як працавала 40 гадоў таму: шмат рэфлексіі, рамеснікі, майстры ...

У дызайне таксама існуюць модныя тэндэнцыі. Як вы ставіцеся да гэтага? Мода мяне не хвалюе. Нядаўна я скончыла інтэр'еры парыжскага крамы раскошных італьянскіх тканін Rubelli. Яны папрасілі мяне цалкам усё перарабіць. Усё лета я працавала толькі над тым, каб ліквідаваць, што было да гэтага. Так званы «фейк», які шмат у буціках - падвесныя столі, гіпсакардон, усялякія «патаўшчэнні», убудаваную падсвятленне. Мы ўсе "саскрэблі» да роднага каменя і отштукатурены для таго, каб пазбегнуць эфекту «старой парыжскай мура». Я моцна павялічыла прастору. Цяперашні воблака - Матавая фарба, терраццо, пастэльныя тоны. Калі мы сталі фатаграфаваць - фотаапарат не мог сфакусавацца. Гэта быў эфэкт знятых ачкоў - усё размыта. Цяпер, падумала я, нарэшце-то, іх выдатны тэкстыль выйдзе на першы план. Але ў выніку яны так усё заслалі дыванамі, прымусілі мэбляй, наклалі нейкіх падушак, нанеслі пазалоты, завесілі карцінамі і шторамі, што атрымалася зусім іншае памяшканне. Прастору знікла. А зроблена гэта было імі як раз з прычыны наяўнасці вялікага ліку рускіх заказчыкаў (смяецца).

Па тэме: Свята тэкстылю ў Парыжы: 5 падзей Paris Deco Off 2018

І ў Францыі людзі стараюцца прытрымлівацца моды. Настолькі, што ёсць «дызайнерская» мэбля і «недизайнерская». У сённяшніх кліентаў часта не хапае цярпення, каб усвядоміць, што можна адысці ад моды. Я лічу, што большая частка сённяшніх калекцыянераў, у тым ліку якія збіраюць калекцыйны дызайн, робяць гэта проста таму, што трэба купляць. Пытанне статусу, інвестыцый, спажывання.

Бар Шарлоце, Диз. Марцін бяда. 1987 Мэмфіс.

Ці падабаецца вам хто-небудзь з маладых дызайнераў? Мяне зараз больш цікавяць мастакі. Луіз Сартор, напрыклад. Я шмат выкладаю ў школах мастацтваў і бачу сотні студэнтаў, якія могуць ствараць, але сёння ў іх няма ўсеагульнага прызнання, хоць яны і вартыя. У людзей часта недастаткова адукацыі, гатоўнасці ісці шукаць нешта новае ў не вельмі вядомыя галерэі і на выставы, цікавіцца тым, што робяць мастакі.

Кампазіцыя. Марцін бяда сумесна з Мэ-Тую Пэры. 2014. Фонд Speerstra, Apples.

Пагаворым пра сённяшні дзень. Што вам цікава рабіць цяпер? Сваім студэнтам я заяўляю: «Я не бедная, у мяне ёсць прыгожая кватэра, занятак, сям'я, я жыву вольна - раблю тое, што мне падабаецца». Прадаю папярэднія калекцыі, ствараю новыя. Вялікую ўвагу ўдзяляю вытворчасці, матэрыялах. І не пытаюся ў маіх галерыстаў, што трэба зрабіць, што «пойдзе» і інш. Таму я ведаю, што мае рэчы будуць жыць сваім жыццём.

Спецыяльнае выданне WERK No.21. Design agency WORK.