Юбер Ле Галль (Hubert Le Gall) шануе традыцыі дэкору і ўмее быць модным. У яго стылі ператоплены шматлікія французскія штампы. Камусьці Ле Галль нагадвае пра даваенным Парыжы з начнымі святамі сюррэалістаў, камусьці - лёгкі трызненне фільма «Амелі».
Мэтр жыве і працуе ў майстэрні на Манмартры, якая калісьці належала знакамітаму жывапісцу П'еру Боннара. У доме мноства фантазійных прадметаў, напрыклад, над камінам, як гіганцкая штанга, выцягваецца металічная шыя і галава жырафа. Паўсюль кованые сцеблы, лісце і суквецці. Сама майстэрня, дзякуючы шкляной даху, канапах у форме вазонаў і багаццю раслін, нагадвае аранжарэю ...
Box. Нікеліраваная і пазалочаная бронза. Нарадзіўся ў 1961 годзе ў Ліёне. Яго творы знаходзяцца ў калекцыях Манрэальскі мастацкага музея і Музеі дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва Ліля. Яго промотировала галеристка Элізабэт Делакарт. З 1996 года яго прадметы прадае галерэя Avant-Scène. У 2001-2002 гг. быў прадстаўлены ў міланскай галерэі Magenta, з 2002-га - у галерэі Artcurial. Яго аб'екты таксама прадаюць 88 Gallery, Maison Gerard і The Twenty First Gallery.
Шафа Bull. Бронза, чорная паціна, пазалота. Юбер Ле Галль пачынаў кар'еру як страхоўшчык і бухгалтар, але хутка засумаваў і пачаў пісаць партрэты на заказ алеем і тэмперай. Па-сапраўднаму ж праславіўся як cценограф буйных музеяў. Яго запрашалі ў Люксембургскі палац, Музей дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. Ле Галль аформіў грандыёзную рэтраспектыву работ Клода Манэ ў Grand Palais, у 2007 годзе - «Дызайн супраць дызайну» і «Злачынства і пакаранне», а ў 2015 - «П'ер Боннара» у музеі Орсе. Юбер Ле Галль ў музейных колах вядомы як вопытны і вынаходлівы дызайнер выстаў-блокбастараў. У яго паслужным спісе афармленне манаграфічных выстаў Джотто і Караваджо ў музеі Жакмар-Андрэ, а таксама ініцыяваны і уцелаўлёны Домам Hermés Dans l'Oeil du Flâneur, які быў з поспехам паказаны ў Лондане і Парыжы. Менавіта дзякуючы сваёй вядомасці ў музейных колах ён атрымаў цікавыя заказы на рэканструкцыю гістарычных інтэр'ераў: пакояў Францыска I ў Шато дэ Шамбор, а таксама дома Клода Манэ ў Живерни. Амаль адначасова Ле Галль заняўся прадметным дызайнам.
Кававы столік Cyclades. Ліставае золата, лак. 2009. 
Кансоль Swipp 02, Макассар, эбеновое дрэва. 2013. «Разнастайнасць дапамагае мне ў працы. Мне падабаецца пераходзіць ад сцэнаграфіі да інтэр'еру, ад інтэр'еру да прадметаў ». Яго сталы, крэслы і асабліва люстэрка ўключаны ў прадуманы дэкор модных рэстаранаў, прыватных асабнякоў і нават ўпрыгожваюць сталовую былога мэра Парыжа, спадара Бертрана Деланоэ.
Люстэрка Country. Медзь, паціна, каляровае шкло. «Блакітны звяртае нас да неба, шэры да аблокаў, белы нагадвае пра паветры, зялёны аб лугах і палянах, - так Юбер апісвае сваё люстэрка Country. - Я пачаў прыдумляць мэбля, калі зайшоў да сяброў, каб расставіць свае скульптуры, і мяне закідалі пытаннямі, дзе купіць буфет і каміны. Гэта здасца дзіўным, але менавіта мэбля, у адрозненне ад жывапісу і скульптуры, разняволіла мяне як мастака ». Флёр весялосці і раскаванасці лунае над творамі Ле Галля. Аднак яму ўдаецца быць вытанчаным і выклікаць на разважанні. Акрамя таго, Ле Галля адрознівае майстэрства выканання.
Консоль Sonate. Сланец, сталь, позолота. 
Столік Marguerite Sinbad з 10 кветак. Ён працуе ў бронзе, гіпсе, пластыцы, дрэве, шкле і кераміцы. Мэтра натхняюць Аплыўшыя гадзіны Сальвадора Далі, малюнкі Кокто, падоўжаныя кованые формы Альберта Джакамеці. Аднак шматлікія цытаты ня чыняць гледача манатоннай гістарычнасць. Усе яны - матэрыял для артыстычных пераўтварэнняў. «Аж да нашых дзён многія захапляюцца штодзённасць і залішне сакрализируют аб'екты, адымаючы ў іх функцыю. Я дзейнічаю наадварот, раблю прадметы мастацтва функцыянальнымі - для таго, каб наблізіць іх да людзей ».
Пара крэслаў Baleine, 2004. У 2014 годзе дом Ruinart, умацоўваючы сувязь брэнда з вытанчанымі мастацтвамі, прапанаваў супрацоўніцтва Ле Гале. У выніку дызайнер ажыццявіў сваю колішнюю мару - папрацаваць у шкляных майстэрнях выспы Мурана. У аснове эстэтыкі маленькіх штучак (шкляны каляндар, 12 шкляных скульптур, кожная прысвечана аднаму месяцу года) са шкла было назіранне за святлом, колерам і празрыстасць. «Я ўпершыню ў жыцці працаваў са шклом, я атрымліваў столькі асалоды, што гэта проста не можа скончыцца разам з завяршэннем праекта. У мяне адразу з'явілася мноства новых ідэй ».
Свяцільня Lisbonne. Метал, люстэрка, пазалота. 
