Шырокай Курамата (1934-1991) - адзін з нямногіх дызайнераў XX стагоддзя, разам з Карла Малінэ, Эйлін Грэй і Жанам Пруве, чыя мэбля запатрабавана калекцыянерамі па ўсім свеце. З канца 1990-х самыя рарытэтныя прадметы Кураматы стаяць пяці-шасцізнакавыя сумы. Па просьбе interior.ru пра «хэдлайнера» аўкцыёнаў Шырокай Курамате распавядае галерыст Аліна Кавалёва.

Па тэме: Дзяніс Мілаванаў (Denis Milovanov) і рускі жывапіс

«Майстар з краіны« выслізгвалай прыгажосці »Шырокай Курамата, чыя творчасць ва ўсіх сэнсах вельмі« японскае »- адзін з самых уплывовых дызайнераў ХХ стагоддзя. Яго рэчы рафінаванай іранічныя, шматзначныя, мінімалістычны і ў той жа час складаныя.

Вертыкальны камода Pyramid. 1968. Выпускае Cappellini.

Пратэжэ Иссэй Міяке, сябар Этторе Соттсасса і Джона Поусона (якому менавіта гэтая дружба дапамагла стаць архітэктарам), удзельнік міланскай групы «Мэмфіс», Курамата належыць да пакалення такіх талентаў як Тадао Андо, Акіра Курасава, Арат Исодзаки, Рэй Кавакубо, Такада Кендзі, Ёдзи Ямамота. Усе яны нарадзіліся незадоўга да пачатку другой сусветнай вайны і выраслі пад уладай аўтарытарнай дыктатуры, якая патрабавала паслушэнства і адпаведнасці. Іх пакаленне стала першым, якое атрымала магчымасць свабодна выказвацца.

Бар у Кіёта. 1988.

Йошихару Курамата Йошихиро Кийоши нарадзіўся ў 1934 годзе ў Токіо. У пачатку 1950-х гадоў вучыўся ў такійскім Політэхнічным інстытуце на аддзяленні дрэваапрацоўкі, працаваў на мэблевай вытворчасці, пазней скончыў Школу дызайну Кувасавы па спецыяльнасці дызайн інтэр'еру. Станаўленне Кураматы як прафесіянала супала з індустрыяльнай рэвалюцыяй ў Японіі, калі традыцыйны японскі ўклад стаў саступаць месца заходняму мадэрнізму. Курамата пачынаў з афармлення вітрын, а ў 1965 годзе ўжо адкрыў сваё Такійскай дызайн-бюро. Інтэр'ер, дэкор і мэбля прыцягвалі яго больш, чым архітэктура. Курамата прыдумляў прадметы і распрацоўваў дызайн для буцікаў Иссэй Міяке ў Парыжы, Нью-Ёрку і Токіо, стварыў інтэр'еры больш за 300 бараў і рэстаранаў, вялікая частка якіх, на жаль, ужо не існуе.

Скрыню ў нерэгулярнай форме, 1977.

Ён стаў вядомы ў 1970-я, дзякуючы «хвалепадобным» высокім камодзе. Drawer in an Irregular Form (1977). Сістэмы захоўвання і скрыні - тыповы атрыбут японскай культуры інтэр'еру, у якім няма нічога лішняга, а невялікая прастора выкарыстоўваецца максімальна рацыянальна.

Скрыню ў нерэгулярнай форме, 1977.

Еўрапейскай публіцы Курамату адкрыў лонданскі дылер і дызайнер Зееў Арам: ў 1981-м годзе ў сваім шоу-руме ён выставіў 19 работ цікавага японца. У гэты перыяд Курамата стварае крэслы з металічнай сеткі і акрылу - сенсацыйныя ўзоры постмадэрнісцкага дызайну. У канцы 1980-х сябар і асобу суразмернага маштабу Этторе Соттсасс запрашае Курамату папрацаваць для групы «Мэмфіс» - аб'яднання «радыкальнага дызайну», куды, дарэчы, акрамя вядомых еўрапейскіх дызайнераў ўваходзілі і іншыя японцы. Самыя вядомыя працы Кураматы таго перыяду - бетонныя аб'екты з ўстаўкамі з каляровага шкла, а таксама дзіўны, падобны на крэсла, пісьмовы стол Ritz. У 1988 году Курамата перабіраецца ў Парыж, дзе адкрывае свой офіс на ру Руаяль. У 1990 годзе, за год да смерці Курамата ганаруецца французскага Ордэна мастацтваў і прыгожага пісьменства.

Табліца Кіёта. Мэмфіс. 1980 е. Terracce.

Перамога над гравітацыяй, «дематериализация» аб'екта - адзін з галоўных сэнсаў творчых пошукаў Кураматы. Такі і выбар матэрыялаў: шкло, металічная сетка, празрысты акрыл. У кожнай рэчы - тэма пустэчы, гэтак важная ў японскай культуры.

Шкляны крэсла, 1976.

Glass Chair (1976) з чыстага шкла быў оммаж групе De Stijl і Піту Мондриану. Проза функцыянальнасці пры нематэрыяльнасці аблічча - крэсла цалкам празрысты, яго часткі змацаваныя нябачным клеем.

Па тэме: Шкляны градыент: крэсла Германа Эрмича (Germans Ermičs)

Крэсла How High The Moon. 1986. перавыдаць крэсла сёння кампанія Vitra.

Адзін з самых вядомых узораў творчасці Кураматы - крэсла How High The Moon (1986). Назва «Як высокая Месяц» паўстала з песні Дзюка Элінгтана. Месячнае святло, мігаценне, недасягальнасць. З металу, матэрыялу ардынарнага і цяжкага, Курамата стварае бязважкае палатно - крэсла-скульптура левитирует ў прасторы.

Крэсла Sing Sing Sing, выдадзены завода XO. 1986. Сталь, металічная сетка. Галерэя «Палісандр». Крэсла Sing Sing Sing, выдадзены завода XO. 1986. Сталь, металічная сетка. Галерэя «Палісандр». Крэсла Sing Sing Sing, выдадзены завода XO. 1986. Сталь, металічная сетка. Галерэя «Палісандр». Крэсла Sing Sing Sing, выдадзены завода XO. 1986. Сталь, металічная сетка. Галерэя «Палісандр».

Яшчэ адна знакамітая рэч з металічнай сеткі - крэсла Sing Sing Sing (1985). Тут назва можа мець дваякі сэнс: песня таго ж Элінгтана або турма Сінга-Сінга, дзе ўпершыню ўжылі электрычнае крэсла: сама шматзначнасць і іронія постмадэрнізму.

Стол для рэстарана Tachibana ў Токіо. 1991. Уникат. Прададзены на аўкцыёне Phillips за 80. 500 дал.

Апошняя аўкцыённы продаж Miss Blanche адбылася ў мае 2017 на аўкцыёне Philips, з вынікам у 206 тысяч еўра.

Пазней акрыл заняў месца самага каханага і часта выкарыстоўваецца матэрыялу Кураматы. Культавым стала крэсла Miss Blanche (1988), названае ў гонар Бланш Дюбуа, гераіні п'есы Тэнэсі Ўільямса «Трамвай Жаданне». Лічыцца, што аўтар «падгледзеў» флоральный матыў на гарсажы Вівьен Лі ў экранізацыі п'есы. Далікатныя і кволыя кветкі, прыгажосць, якая замерла ў ліхалецце.

На рынку крэслы Miss Blanche (1988) - вялікая рэдкасць. Першапачатковае выданне з васьмі падоўжанае да 56 штук, па колькасці пражытых Кураматой гадоў.

Прадметы дызайну Шырокай Кураматы знаходзяцца ў пастаянных калекцыях Цэнтра Пампіду, MoMA ў Нью-Ёрку і Музея сучаснага мастацтва ў Кіёта, Музея Вікторыі і Альберта і інш.

Адзін з найбуйнейшых даследчыкаў дызайну, дырэктар Музея дызайну ў Лондане, Дейан Суджич піша, што нягледзячы на ​​звычай лічыць Курамату мінімалістам, той мог добра працаваць з сакавітым колерам, як дэкаратыўнымі, так і фігуратыўнымі элементамі. Ён шукаў спосабы стварыць уражанне напружання паміж аб'ектам і прасторай, адысці ад матэрыяльнасці рэчы - і тут у ход ішлі любыя сродкі.

Для крэслы Miss Blanche Курамата спачатку хацеў выкарыстаць жывыя ружы. Затым быў эксперымент з якаснымі штучнымі кветкамі. У выніку ў гарачы акрыл былі пагружаныя самыя танныя пластыкавыя.

Вельмі педантычны, Шырокай заўсёды патрабаваў ідэальнага выніку ад сваіх майстроў. Ён казаў, што ў эпоху палётаў на Месяц няма нічога немагчымага. Да прыкладу, для стварэння крэсла з акрылу быў патрэбны выразны разлік кампанентаў для зацвярдзення масы. Пры гэтым асобных высілкаў каштавала дамагчыся празрыстасці матэрыялу. Курамата любіў эксперыментаваць. Аднойчы ён абгарнуў класічны крэсла з гнутага дрэва дротам і падпаліў яго ... Мартэн Баас тады, напэўна, хадзіў у дзіцячы сад.

Фрагмент крэслы для Pastoe. 1985.

Шырокай Курамата быў геніем. Для аматараў эзатэрыкі паказальнымі будуць яго далоні: такіх ярка-выяўленых «четырехпалые» ліній няма, мабыць, ні ў каго. Ён мог дазволіць сабе і эпатаж. Аднак, у той жа групе Мэмфіс Курамата быў стрыманей астатніх, але ад гэтага не менш прыкметным. Рыхт у рыхт як Джордж Харысан ў групе Бітлз. »

З 16 лістапада па 15 студзеня ў галерэі «Палісандр» Аліна Кавалёва пакажа «Контрдизайн: 70-е, 80-е»: выставу рэчаў Этторе Соттсасса, Мікель дэ Lucca Шырата каманды.