Піцера Марына (Peter Marino, р. 1949) называюць спецыялістам па прэзентацыі люксамі. Ці архітэктарам люксамі - для сцісласці. Сярод топавых фэшн-брэндаў лічыцца добрым тонам заказваць яму флагманскія буцікі. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna - пастаянныя кліенты Марына, для якіх ён працуе па ўсім свеце. Геаграфія: Парыж, Лондан, Нью-Ёрк, Беверлі-Хілз, Гонгконг, Шанхай, Сінгапур, Токіо; вясной 2016 адкрыўся монобренде Bvlgari ў Маскве. Модныя брэнды давяраюць Марына і захоўваюць яму вернасць: толькі для Chanel рэалізавана ў агульнай складанасці 12 крам у розных кропках зямнога шара.

Па тэме: Флагманскі буцік Bvlgari ў Лондане: праект Піцера Марына

Як прызнаецца сам Пітэр Марына, ад фэшн-індустрыі яго бізнэс атрымлівае да 40 працэнтаў даходаў. Зрэшты, гэтай сферай дзейнасць не абмяжоўваецца. Сярод запамінальных праектаў у сваім партфоліо Марына называе інтэр'еры раскошных кандамініюмаў ў Верхнім Іст-Сайда і Заходнім Чэлсі ў Нью-Ёрку, клуб-казіно і спа ў Санта-Барбары, яхт-клуб у Сардзініі, прэзідэнцкі нумар у гатэлі Four Seasons ў Нью-Ёрку , гатэль Peninsula ў Лондане, гатэль Cheval Blanc ў Парыжы ... А агульная колькасць паспяховых люксовых праектаў вылічаецца сотнямі.

Па тэме: Крысціян дэ Портзампарка і Піцер Марына спраектавалі буцік Dior

Буцік Guerlain, Парыж. Буцік Guerlain, Парыж. Буцік Guerlain, Парыж. Буцік Guerlain, Парыж. Буцік Bvlgari ў Рыме. Буцік Dior ў Соха, Нью-Ёрк. Буцік Dior ў Соха, Нью-Ёрк. Буцік Chanel на Вандомской плошчы ў Парыжы. Буцік Dior ў Лос-Анджэлесе. Буцік Chanel на Нью-Бонд-стрыт, Лондан. Буцік Chanel на Нью-Бонд-стрыт, Лондан.

«Уключыць у праект творы мастацтва - гэта значыць некалькі палепшыць архітэктуру. Я такога шанцу ніколі не выпускаю ».

Піцеру Марына 68 гадоў, аднак выглядае ён на здзіўленне маладжавая. Заўсёды апрануты ў абліпальныя чорную скуру, дэманструе татуіроўкі і біцэпсы. Увогуле, эпатирует сваім іміджам дарагую публіку, а яна і рада. Як і ў генія моды Карла Лагерфельда, у генія timeless luxury вывераны вобраз не мяняецца гадамі. Яму не прывыкаць да таго, што асістэнты называюць яго тыранам, а сям'і (Піцер Марына жанаты на дызайнера па касцюмах Джэйн Трепнелл, у іх 23-гадовая дачка) часам даводзіцца ў судзе абараняць рэпутацыю архітэктара ад абвінавачванняў у сэкс-харассменте з боку дам-былых падпарадкаваных або маладых прывабных юнакоў.

Флагманскі буцік Guerlain на Елісейскіх палях у Парыжы.

Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне. Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».

З серыі Bronze Boxes, диз. П. Марына.

Сярод прыватных кліентаў - грэчаскія суднаўладальнікі, італьянскія прамыслоўцы, амерыканскія банкіры. Ну а першым заказчыкам быў Эндзі Уорхол. Трыццаць восем гадоў таму ён даручыў Піцеру Марына рэдызайн сваёй студыі The Factory. З тых часоў Марына ўключае сучаснае мастацтва абсалютна ва ўсе праекты - "як частка архітэктурнага канцэпта».

З серыі Bronze Boxes, диз. П. Марына.

Мабыць, ні адзін амерыканскі аўтар не разумее мастацтва так тонка, не адводзіць яму такой ролі ў інтэр'еры. Марына перакананы, што сучасны арт не проста павышае статус праекта, але дапамагае зрабіць яго модным, унесці неабходную іронію, збіць пыху з рэспектабельнай класікі - калі інтэр'ер вырашана ў класічным ключы. «Уключыць у праект творы мастацтва - гэта значыць некалькі палепшыць архітэктуру. Я такога шанцу ніколі не выпускаю ». Кажа, што адчувае сябе мастаком. З той толькі розніцай, што стварае трохмерныя аб'екты.

Рэзідэнцыя ў Палм-Біч. П. Марына адышоў ад клішэ «трапічнай вілы» і зрабіў галоўным героем інтэр'еру арт. Праца А. Райлі адлюстроўваецца ў люстэрку, у кансолі Ф. Корбы, стале П. Марына і глянцавай паверхні падлогі. Свяцільня, диз. А. Леві.

Марына паважаюць і запрашаюць музеі і прыватныя калекцыянеры - настолькі добра ён разбіраецца ў мастацтве. Архітэктар вядомы як мецэнат, які падтрымлівае маладых мастакоў, і нават спонсар артбиеннале ў Берліне. А таксама як гарачы калекцыянер. У яго сходзе маюцца творы Анзэльм Кіфер, Сая Твомбли, Рычарда Прынса, пышная бронза эпохі Адраджэння і французскі фарфор XVI-XVIII стст.

Сярод яго сяброў не толькі Марк Джэйкабс або сям'я Арно, але і галерысты першай рукі, такія, як Лары Гагосян, Джэй Джоплинг і Эмануэль Перротен. Аўтарытэт Марына настолькі высокі, што яго запрашаюць афармляць музейныя выставы. Адзін з найцікавы праектаў у партфоліо - сцэнаграфія экспазіцыі фарфору Аўгуста Моцнага, наладжанай у адной з галерэй Цвінгер ў Дрэздэне. 2010 год адзначыўся для Марына-сцэнографа рэтраспектывай Клод і Франсуа-Ксавье Лаланна ў парыжскім Музеі дэкаратыўна-прыкладных мастацтваў.

Пітэр Марына выступіў сцэнографам рэтраспектыўнай выставы Клод і Франсуа-Ксавье Лаланн ў парыжскім Музеі дэкаратыўна-прыкладных мастацтваў. Пітэр Марына выступіў сцэнографам рэтраспектыўнай выставы Клод і Франсуа-Ксавье Лаланн ў парыжскім Музеі декортивно-прыкладных мастацтваў. Пітэр Марына выступіў сцэнографам рэтраспектыўнай выставы Клод і Франсуа-Ксавье Лаланн ў парыжскім Музеі декортивно-прыкладных мастацтваў.

У 2014 годзе ў Bass Museum of Art, Mайами, прайшла выстава One Way: Peter Marino. Яна ўключала як творы з калекцыі архітэктара, так і яго ўласныя работы ў галіне дызайну. У студзені 2016 года Марына выступіў куратарам выставы Роберта Мапплторпа пад назвай XYZ, якая праходзіла ў галерэі Thaddaeus Ropac. У 2016 годзе выпусціў кнігу Peter Marino: Art Architecturе. Характэрна, што аўтограф-сесію з аўтарам арганізаваў у сваёй галерэі не хто іншы, як Лары Гагосян.

Маёнтак Preston ў Даласе - самы значны помнік Тэхаса першай паловы XX стагоддзя. П. Марына. У параднай сталовай настрой ствараюць фота А. Фасса і графіка Дж. Летбридж.

«Люкс - гэта абшар і святло плюс матэрыялы»

Асаблівае месца ў кар'еры архітэктара Марына займаюць прыватныя рэзідэнцыі; ў сапраўдны момант у працы некалькі аб'ектаў па знакавых адрасах: Лондан, Парыж, Нью-Ёрк, Бейрут, Гштаад, Сен-Сцежцы, Манака. Амерыканскі архітэктар любіць маштаб і выдатна спраўляецца з буйнымі аб'ёмамі. Займаецца пераважна палацамі, а калі і згаджаецца на кватэру, то з 24 пакояў і на Пятай авеню. Бярэцца за рэканструкцыю гістарычных помнікаў.

Бліскучая праца - рэнавацыя маёнтка Preston ў Даласе: пабудова створана ў 1939 годзе архітэктарам Морысам Фатио для мужа і жонкі Креспо, італьянцаў, багатых гандляроў бавоўнай, а сёння прызнана самым значным помнікам Тэхаса першай паловы XX стагоддзя. Марына параўноўвае яго з маёнткам дзе-небудзь у Ламбардыі: хіба што маштаб іншы, «амерыканскі». «Я імкнуўся ўнесці патрицианскую бесклапотнасць, нават нядбайнасць - падобнае можна ўбачыць у рэзідэнцыях італьянскіх англоманов, такіх, як Аньелі, ці ангельскіх италофилов, такіх, як Ротшыльды. У свой час я працаваў і для тых, і для іншых ».

Рэзідэнцыя ў Палм-Біч. Паласатая аздабленне ваннай пры бліжэйшым разглядзе аказваецца цудоўным мармурам. Лініі каменя пераклікаюцца з каркасам туалетнага століка 30-х і чорнымі рамамі вокнаў.

«Люкс - гэта абшар і святло плюс матэрыялы», - любіць паўтараць Піцер Марына. Фірмовы почырк амерыканца - дарагія раскошныя фактуры: золата, бронза і латунь, каштоўнае дрэва, цудоўны мармур (Марына пастаянны кліент ў Каррара, дзе здабываюцца лепшыя яго гатунку). Ён напаўняе праекты не проста каштоўнымі, але унікальнымі аздаблення. Пакрывае сцены срэбрам, дадае жэмчуг і крышталь. «Бляск ўносіць раскоша і пачуццёвасць, калі толькі ён не неадчэпны і ня вульгаце». Марына не паўтараецца, вар'іруе аздаблення ў залежнасці ад месца, густаў кліента і ўласнага погляду на аб'ект. Можа зашыць інтэр'ер у інданэзійскае дрэва колеру горкага шакаладу, стварыўшы сумесь будыйскага храма і еўрапейскага палаца, а можа аддаць перавагу просты светлы дуб, але ён будзе так выпрацаваны, што стане раскошным.

Маёнтак Prenston ў Даласе. Мяккая мэбля выканана на заказ па праекце П. Марына. Палатно Х. Франкенталер робіць рэспектабельную становішча больш сучаснай і моднай.

Архітэктар майстэрску ўмее сплавіць розныя эпохі і культуры ў ансамбль. Бясстрашна ўпрыгожвае дом 250-летнімі муранского люстрамі і венецыянскімі люстэркамі, у якіх адлюстроўваюцца інданэзійскія скульптуры і палатна нямецкіх экспрэсіяністаў. Марына запэўнівае, што ўменне змешваць заходняе і ўсходняе ён падгледзеў у венецыянцаў. «Тыя інтэрпрэтавалі Турцыю і Паўднёва-ўсходнюю Азію на свой манер». У цэлым жа Марына называе свой стыль пазачасавай раскошай - timeless luxury. Ён свядома пазбягае модных трэндаў, лічачы іх небяспечнай пасткай, пры гэтым падкрэслівае, што яго працы сучасныя. «Сучаснасць - стаўленне аўтара да таго, што ён робіць».

Буцік Chanel на Нью-Бонд-стрыт, Лондан. Буцік Dior на 57-й вуліцы ў Нью-Ёрку. Буцік Chanel на Нью-Бонд-стрыт, Лондан.

Марына не выкарыстоўвае серыйную мэблю. Толькі антыкварыят і прадметы на замову. Чаму? «Тое, што тыражуецца, нельга лічыць сапраўдным люксом - любы можа купіць тое ж самае. Да таго ж па фабрычнай рэчы лёгка вызначыць, што гэта за брэнд і колькі грошай было выдаткавана. Як калі б на канапе вісела этыкетка з цэннікам ». Сапраўдны люкс - у унікальнасці. Прынцып «толькі тут і нідзе ў іншым месцы» прымушае яго церабіць антыквараў, перакупляць самыя экстравагантныя творы. Калі ж падыходнага шэдэўра не знаходзіцца, тады Пітэр Марына малюе і вырабляе рэч сам. У адзіным экземпляры. Архітэктар не толькі праектуе мэбля для аб'ектаў, нярэдка яму ўдаецца ўгаварыць знакамітых мастакоў зрабіць нешта на замову адмыслова для таго ці іншага праекта.