П'еро форназетти: закаханы ілюзіяніст

Італьянскі дэкаратар і мастак П'еро Форназетти (1913-1988) стаў любімым героем экстравагантнага і фантазійнага інтэр'еру. Ён як ніхто іншы навучыў быць верным віртуальнага свету - свету уласных ілюзій і незбыточной мары.

Па тэмах: Фабіа Novembre (Фабіа Novemre) - сюррэалістаў і правакатар

Знакамітага італьянца праславіў вобраз выдатнай дамы. У пачатку 1950-х на старонках старога часопіса ён убачыў партрэт опернай дзівы пачатку стагоддзя і, як зачараваны, пачаў адлюстроўваць яе на сваіх вырабах. Справа мастака працягвае яго сын Барнаба, які стаіць на чале прадпрыемства Fornasetti, які выпускае лімітаваныя вырабы па эскізах П'еро.

Певица Лина Кавальери. Barʙana Fornazetti (Барнаба Форназетти).

Віртуальны «раман» П'еро Форназетти і яго музы, Ліны Кавальери, доўжыўся ўсё жыццё - П'еро стварыў больш за 500 варыяцый асобы спявачкі. Партрэты Ліны ўпрыгожвалі посуд, мэбля і аксэсуары, якія прыдумляў Форназетти, на працягу амаль паўстагоддзя. Спявачка была сапраўды добрая, яе лічылі першай прыгажуняй, але менавіта Форназетти зрабіў з яе сапраўдную знакамітасць. «Ліна ўвасабляе для мяне Жанчыну, - казаў Форназетти. - Ці не канкрэтнага чалавека, але архетып, боства. Гэта эталон жаночай прыгажосці ».

Па тэме: Comme дез Garcons: касцюм ад Fornasetti

П'еро нарадзіўся ў 1913 годзе ў невялікім мястэчку пад Міланам. Але ў вялікім доме - яго бацькі купаліся ў грошах. Гэты дом стаў для ўразлівага хлопчыка крыніцай шматлікіх страхаў і радасцяў: складаная архітэктура пабудовы нагадвала лабірынт, мноства лесвіц ўзмацняла гэтае ўражанне. Хлопчык мог гадзінамі блукаць у гэтых казачных харомах.

Абедзенны стол Architettura, Piero Fornasetti. Кававы стол ключы і зброю, Piero Fornasetti, 1961 г.. Часопіс стойкі, Piero Fornasetti.

Першы вопыт дэкаратара ён атрымаў у 10 гадоў, уласнаручна распісаўшы сцены дзіцячай. У 17 выйграў грант на навучанне ў Акадэміі прыгожых мастацтваў Брера, але ... апынуўся нядбайным студэнтам. Праз два гады дармаедства (П'еро пасля прызнаваўся, што яму адразу стала сумна) яго адлічылі. Юнака гэта ніколькі не знервавала - ужо тады ён круціўся ў асяроддзі багемнай моладзі, ні ў што не ставіла акадэмічную навуку.

Трюмо Малахіт, Piero Fornasetti, 1952-1958. Шырма Картачны домік, Piero Fornasetti, 1952 г. Трумо Архітэктура, Piero Fornasetti Sirma Ерусалім, Piero Fornasetti Малахіт, Piero Fornasetti

П'еро паступіў чаляднікам да Джо Панці і даволі хутка стаў паўнапраўным сааўтарам мэтра. Праца з Панці навучыла яго адчуваць аб'ём, ўспрымаць прадмет цэласна. Але толькі для таго, каб гэтую цэласнасць разбурыць. П'еро лічыў, што дэкор першаснае.

П'еро Форназетти разам з Джо Панці. © Atelier Fornasetti Milan

«Крэсла не перастане быць крэслам, калі ён падобны на арапа, - тлумачыў ён канцэпцыю адной са сваіх знакавых работ, крэсла« Маўр ». - Але вы можаце быць падманутымі. Стальніца перакрывае сядзенне, і вы бачыце толькі іншаземца. Незвычайны суразмоўца за вячэрай, ці не праўда? »

Па тэме: Рэнэ Магритт: загадкавы і непредсказумый

Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Крэсла Moro, Piero Fornasetti

Форназетти быў моцным графікам, і прадметы ўласнага дызайну спачатку дэкараваў ў тэхнікі літаграфіі. Вытворчасць прыйшлося пачынаць з нуля і самому: ніхто не хацеў брацца за вытворчасць талерак з выявай мятых газет і падміргвае галоў. Дызайнер адкрыў невялікую майстэрню і атэлье ў каморцы побач са сваім домам у Мілане. Майстэрня - нават гучна сказана: уласна, П'еро купіў печ для абпалу керамікі.

П'еро Форназетти (Piero Fornasetti)

Акрамя шматлікіх варыяцый (больш за 11000 эскізаў, з якіх да гэтага часу адпрацаваны яшчэ не ўсё!) Уласных твораў ён звяртаўся да творчасці сяброў, яшчэ тых, са студэнцкіх гадоў, сюррэаліста Джорджа Дэ Кірыко, напрыклад. Яго крытыкавалі, асуджалі, а тым часам лімітаваныя калекцыі посуду, скрыначак і мэблі разыходзіліся ўшчэнт. Неўзабаве работы Форназетти сталі прадметам культу, якія трапілі на аўкцыёны яшчэ пры жыцці майстра.

Ён, аднак, цураўся славы. Здаецца, усё жыццё ён пражыў у тым сваім доме-лабірынце са свайго дзяцінства, не пакідаючы харомаў розуму. Не змяняючы дома, жонкі, машыны, калі б дазвалялі матэрыялы, здаецца, і адзення. Быў гэтак жа сталы і ў сваёй творчасці. Раз і назаўжды выбраныя матывы: твар Ліны, мірыяды матылькоў, рыбы, як быццам перамаляваць з старадаўніх атласаў, выразкі са старых газет, антычная архітэктура ён пранёс праз усё сваё творчасць.

Дызайнер злучыў сваю любоў да графікі, антычнай складнасці і рэнесансных мастацтву падманак, стварыўшы мудрагелістыя, фантасмагарычных рэчы ў духу тэатральнага рэквізіту. Ён сам называў сябе апалагетам сюррэалізму і верыў, што адлюстроўвае ўтоеную сутнасць прадметаў. Часам, праўда, сам жа і збіваў пафас, заяўляючы голасна, што ён не больш чым штукар ад дызайну, якому паўстагоддзя ўдавалася усіх праводзіць.

LEAVE ANSWER