«Джынсавы геній», знакаміты прадпрымальнік Renzo Rosso — президент OTB Group, в которую входят Maison Margiela, Marni, Viktor & Rolf, Diesel, Stuff International (Dsquared, Just Cavalli, Vivienne Westwood и Marc Jacobs Men) и пр. Изучал текстильное производство в Институте Маркони в Падуе, учился в Венецианском университете. В 24 года начал работать технологом в Moltex. Владелец компании Адриано Голдшмид стал его учителем бизнеса. В 1978-м совместно они создали бренд Diesel (названный в честь альтернативного топлива в период нефтяного кризиса 1970-х). В 1990-х Россо привлекает в рекламу фотографов Дэвида Ла Шапеля, Терри Ричардсона, Элен фон Унверт, Эрвина Олафа. В 1995 году одним из первых завоевывает интернет. Сегодня его бренд славится самыми передовыми коллаборациями — с производителями мебели (например, Diesel with Moroso) и кухонь (Scavolini Diesel Social Kitchen). Россо всегда идет на полтора шага впереди конкурентов.

Італьянскі бізнэсмэн і паспяховы грамадскі дзеяч Эмануэле Орсини на 2017-2019 гады абраны Прэзідэнтам FederlegnoArredo, аб'яднання італьянскіх фабрык, якія працуюць з дрэвам. Нарадзіўся ў мястэчку Сассуоло побач з модны. Сёння разам з жонкай і трыма дзецьмі жыве ў Кастельветро. Пасля вучобы далучыўся да сямейнага Sistem Construction, якая пастаўляе драўляныя канструкцыі для будаўніцтва мастоў, спартыўных збудаванняў, цэркваў, стадыёнаў, дамоў, сацыяльнага жылля, зборна-разборных дамоў розных тыпаў. Неўзабаве стаў займацца прасоўваннем прадукцыі кампаніі зарубежом, у прыватнасці ў Іспаніі і на Кубе. Сёння ён Генеральны дырэктар холдынгу Sistem Construction Company. У 2013 годзе быў абраны віцэ-прэзідэнтам аб'яднання FederlegnoArredo, у якую ўваходзяць больш за 500 італьянскіх кампаній. Ведае ўсё, што адбываецца з дрэваапрацоўчай індустрыяй ў краіне і ўсімі сіламі імкнецца падтрымліваць бізнэс і звязаныя з індустрыяй навучальныя ўстановы. Робіць стаўку на развіццё тэхналогій, фантазію, творчыя намаганні і разумнае фінансаванне.

Клаўдыё сярдзітыя — президент Federlegno Arredo Eventi и выставок Salone del Mobile.Milano и i Saloni WorldWide Moscow. Президент компании Kartell. Бразды правления принял в 1988 году. До прихода в компанию Клаудио был коммерческим партнером Джанни Версаче. Cегодня Kartell — это 130 монобрендов и 180 shop-in-shop по всему миру. «Один из моих принципов — лично вникать в процесс создания моделей. Я присутствую на всех совещаниях, знаю все в деталях. Для того чтобы вкладывать деньги, нужно досконально разбираться в предмете, не так ли? Дух бренда требует, чтобы мы постоянно находились в поиске творцов. Больше двадцати лет я выбираю дизайнеров, присматриваюсь к ним, пытаюсь понять, на что они способны. С некоторыми — Филиппом Старком, Антонио Читтерио и Ферруччо Лавиани — сложилась многолетняя дружба. Готов придумать под дизайнера технологию. Токуджину Йошиоке требуется одно, Марселю Вандерсу — другое, а Буруллекам — третье. Уверен в том, что мода и дизайн идут рука об руку. Поэтому сегодня на счету компании Kartell совместные проекты с модными домами Dolce & Gabbana, Etro, Missoni, Burberry. Результатами я доволен».

Міланская галеристка, заканадаўца моды, Карла Соццани аўтар канцэпту Corso Como 10 - месцы, абавязковага для ўсіх моднікаў, якія жывуць у Мілане і якія наведваюць сталіцу моды ў самы гарачы час года. Сястра зоркі глянцавай журналістыкі і знаўцы моды Франкі Соццани. У 1989 году Карла сустрэла амерыканскага мастака Крыса Руcа, з якім звязала і асабістае жыццё, і прафесійную дзейнасць. Праз год яна адкрыла ў Мілане ўласную галерэю Galleria Carla Sozzani ў пустым гаражы. У яе актыве - персанальныя выставы знакамітых дызайнераў, мадэльераў, фатографаў. Больш за 250 праектаў, у тым ліку выставы Ман Рэя, Хорста, Эні Лейбовиц, Дэвіда Лашапеля, Марка Ньюсона, Жана Пруве, Шырокай Кураматы, Ларэці Люкс. У 1991 годзе да галерэі дадаліся дызайнерскі магазін, кнігарня, кафэ-рэстаран, а таксама гатэль Three Rooms. Зараз мультыфункцыянальная галерэі Карлы Соццани адкрыты ў Сеуле (сумесна з Comme des Garçons), у Шанхаі і Пекіне. А сама яна застаецца ключавой фігурай міланскай мастацка-дызайнерскай багемы.

Миланский архитектор Джулио Каппеллини (р. 1954) — фигура, без которой немыслим современный итальянский дизайн. Создатель легендарной компании Cappellini, именно он первым понял, что глобальный рынок открыт брендам, работающим по принципу фабрики звезд. «Путевку в жизнь» от Cappellini получили Джаспер Моррисон, Марсель Вандерс, Том Диксон, братья Буруллеки, Сатиендра Пакхале, Марк Ньюсон, Фабио Новембре, Ора Ито, Патрик Норге и другие звезды мирового дизайна. Сегодня предметы от Cappellini находятся в главных музеях современного искусства — в лондонском V&A, МОМА в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже и других. Предприниматель с мировым именем, он cохранил квалификацию дизайнера, кроме того, снискал мировую славу прекрасного лектора и пламенного пропагандиста интернационального дизайна.

Миланская галеристка Нина Яшар приехала в Италию в 1963 году маленькой девочкой. Nilufar, что в переводе с персидского значит «лотос» — галерею с таким названием она основала почти сорок лет назад. Начала с продажи старинных восточных ковров ручной работы (они до сих пор представлены в коллекции галереи), но сегодня конек в другом — Нина Яшар продает отменный коллекционный дизайн — объекты итальянских и европейских мастеров ХХ века (Алвара Аалто, Джо Понти, Йозефа Франка, Пьеро Форназетти) и суперсовременные вещи (Кристина Челестино, Арик Леви, Карен Шекерджян). Впрочем, известна Яшар не только в качестве опытного продавца. Она изобрела жанр «фиктивной квартиры», который назвала spot & squat: периодически снимает жилье и полностью обставляет его мебелью и аксессуарами из своей галереи, так что посетители видят шедевры дизайна «в деле»; на счету уже несколько подобных проектов в Париже и Бейруте. Недавно к знаменитым пространствам галереи Nulifar на улице Спига, присоединилось огромное помещение Nilufar Depot недалеко от станции Гарибальди.

«Мы спрабуем змешваць як мага больш кампанентаў: фарбаў, матэрыялаў, прадметаў. Любім рэчы з пацінай. Такім чынам, ствараем камплекты, якія нібы яны былі ў гэтым месцы заўсёды. І абавязкова мінімум адзін прадмет - сучасны. З ім ансамбль набывае зусім іншы сэнс ».

Дуэт Эміліо Сальчи і Брыт Моран знакаміты ў еўрапейскіх сталіцах. Калегі натхняюцца іх густам, выбарам і уменнем спалучаць. канёк дызайнераў Dimorestudio — mix & match. «Винтажный шик», как называют их стиль специалисты, оценивается высоко. «Итальянцы счастливым образом от природы креативны, талантливы в миксе, — говорит Брит. — Это я постарался у них перенять. Мы восхищаемся выдающимся дизайном середины века. Особенно нас вдохновляют Джо Понти и Карло Скарпа».

Сівавалосая маленькая жанчына ў велізарных акулярах вядомая на ўвесь свет сваёй узрушаючай здольнасцю бачыць маладыя таленты і адгадваць будучых зорак. знакамітая галеристка Рассана Арланда адбываецца з сям'і тэкстыльных магнатаў, пачынала як мадэльер, але захапілася прамдызайна. У будынку старой вязальным фабрыкі, недалёка ад Корсо Маджента ў Мілане, шмат гадоў таму яна арганізавала Spazio Orlandi - інтэр'ер, напоўнены дызайнерскімі аб'ектамі і адкрыты для шырокай публікі. У ім яна выстаўляе і прадае самае моднае, нетрывіяльнае і не абавязкова італьянская. Сярод яе фаварытаў сёння, напрыклад, славенка Ніка Зупанц, галандцы Мартэн Баас і дуэт NLXL, карэец Вонмин Парк, японка Юкіко Нага. Ёсць тут магазін з сімпатычным массмаркетом, ёсць і галерэя, у якой сабраны уникаты і лімітаваныя наклад, а таксама гасцініца і рэстаран для сяброў. На вернісажы пацалаваць гаспадыню прыходзіць ўвесь дызайнерскі Мілан.

82-летний Марио Беллини, «живой классик», активно проектирует и ежегодно становится одним из главных ньюсмейкеров Миланской недели дизайна. Восемь раз был лауреатом премии Compasso d'Oro («Золотой циркуль»). В 1987 году нью-йоркский Музей современного искусства организовал ретроспективу его работ (к тому времени уже 25 объектов находились в постоянной коллекции). До Беллини такой чести прижизненно не удостаивался ни один дизайнер. Он рисовал мебель для Vitra, B&B Italia и Cassina, светильник для Artemide, автомобиль для Renault, кассетную деку для Yamaha, для Оlivetti — пишущие машинки, калькуляторы и компьютер P 101 (вещи этой марки выставлены в доме в специальной комнате). Его карьера архитектора развивалась так же успешно. Среди работ — павильон ислама в парижском Лувре, культурный центр в Турине, постройки в США, Японии, Австралии. Что бы ни создавал Беллини, в подходе чувствуются высокая культура и уважение к предмету. «Стул спроектировать сложнее, чем небоскреб», — говорил он.

«Трыццаць гадоў я жыву ў Мілане, - кажа Патрысія. - Тут я вучылася, тут пачынала кар'еру. Дысертацыю абараняла ў Акіле Кастильони. У яго ж потым працавала асістэнтам. Нягледзячы на ​​тое што мой старт быў расцягнуты ў часе і зусім няпростая (ўласную студыю Патрысія адкрыла толькі ў 2001 г.), італьянцы верылі ў мяне. І да гэтага часу яны даюць мне працу ».

Один из самых результативных дизайнеров в мире. За двадцать пять лет миланской практики Патрисия Уркиола поработала для десятков компаний, в том числе для Agape, Alessi, B&B Italia, Driade, Foscarini, Flos, Kartell, Moroso. Недавно стала арт-директором одной из ключевых фабрик Италии Cassina и сейчас открывает новые шоу-румы компании, проектирует отели и находит время для галерейных объектов. У Уркиолы есть своя манера — ее работы эклектичны, разнообразны и нежны. Ее привлекает Африка, Индонезия, Средняя Азия: местные искусства и ремесла дарят не только декоративные идеи, но и оригинальные технологии.

Архітэктар, дызайнер, ідэолаг дызайну (р. 1931) Алесандра Мендини - сапраўдны архітэктар-постмадэрніст, шмат цытуе, умее змешваць культурныя кантэксты і заўсёды дае рэчам імёны. Гатовы размалёўваць мажорнымі кветкамі усё запар: будынкі, канапы, вазы, чайнікі - і адважна называе свой стыль кітч. Міланец, Мендини не прапускае ні адзін тыдзень дызайну. Усе апошнія гады яму спадарожнічаюць ўдалыя праекты на пляцоўках трыенале, у галерэях, музеях і на самой выставе Salone del Mobile. У 2015-м ён уразіў усіх праектам з Caimi Brevetti - драпіроўкі Diesis e Bemolle з мяккіх поліэфірных валокнаў з іёнамі срэбра, паглынальнымі гук. У год 85-гадовага юбілею цешыў моладзь курткамі з вясёлкавымі наганамі ад Supreme. У 2017-м - ён сярод імёнаў у моднай мазаіцы Bisazza і сярод спікераў Galleria Carla Sozzani.

Patricia Moroz — бессменный арт-директор фабрики Moroso, которую в 1950-х годах основали ее родители. Гранд-дама итальянского дизайна, умеющая как никто распознать новые таланты и работающая с первыми именами. Именно с ее помощью семейная фабрика вышла на международный рынок. Глаз-револьвер Морозо точно определяет фаворитов времени. Когда-то Патриция помогла девочке Нипе Доши (сегодня знаменитый дуэт Doshi Levien) и гениальным шведкам из группы Front Design. Ее собственный дом спроектировала ее подруга Патрисия Уркиола. В новой коллекции — вещи от Ричарда Хаттена, Scholten & Baijings и Мартино Гэмпера. Долгие годы Patricia Moroz в браке с синегальцем, художником и дизайнером Абду Салам Гайе. Трое их детей уже выросли. Конечно, она много путешествует, но Патриции важно оставаться в Милане, быть в центре дизайнерской жизни — ее приоритет.

Італьянскі дызайнер Стэфана Джованнони - аўтар хрэстаматыйных прадметаў, назаўжды ўвайшлі ў гісторыю бытавой культуры. Ўклад Джованнони цяжка пераацаніць, нават калі б з усяго, што ён стварыў за сваю кар'еру, засталіся толькі дзве рэчы: металічны паднос Girotondo (1989) з выразанымі сілуэтамі чалавечкаў, які стаў эмблемай Alessi, і барныя крэслы Bombo (1998) для Magis. Але ў яго партфоліо яшчэ сотні арыгінальных аб'ектаў: ​​кухонныя прыстасаванні, радыятары, дзвярныя ручкі, смартфоны, фены, валізкі і метэастанцыі. Дызайн-крытык Крысціна Мороцци, да меркавання якой прыслухоўваецца ўвесь Мілан, назвала яго царом Мідас ад дызайну, а Альберта Алесі - чэмпіёнам усяго суперпапулярнага. Сёння Джованнони арыентуе калегаў на стварэнне ўласных бізнес-альянсаў - ён прасоўвае брэнд Qeeboo - новы спосаб вытворчасці і дыстрыбуцыі праектных аб'ектаў ад прызнаных майстроў інтэрнацыянальнага прамдызайна.