
Трохпакаёвая кватэра плошчай 70 кв. м знаходзіцца ў будынку пабудаваным у 1929 году. Заказчыкі - знатакі канструктывізму, шукалі кватэру менавіта ў такім доме ў раёне Чырвонай Прэсне. Хацелі атрымаць лаканічны, светлы, але не прэсны інтэр'ер. Распавядае аўтар, дызайнер Ірына Крашаніннікавым.
Па тэме: Ірына Крашаніннікавым: мадэрнізм 70-х
"Заказчыкі - сям'я з трох чалавек: трыццацігадовыя бацькі і трохгадовы малы. Тата шмат гадоў прафесійна займаўся рэгбі, зараз захапляецца сквош. Мама занятая папулярызацыяй дзіцячага чытання, удзельнічае ў кніжным клубе. Пазітыўныя, гасцінны, ветлівыя людзі.

Гаспадыня любіць рыхтаваць, таму кухня патрабавалася прасторная, аддзеленая ад зоны прыёму гасцей. Асаблівая ўвага заказчыкі прасілі надаць ваннай пакоі, яны спецыяльна шукалі кватэру з акном у ваннай. Паколькі ў сям'і вялікая бібліятэка, патрабавалася шмат месца для захоўвання кніг і з добры запасам на іх прырост.

Годнасцю гэтай кватэры былі вокны на два бакі і наяўнасць французскага балкона ў ваннай. Недахопам - адсутнасць месцаў для захоўвання і «паветра»: нягледзячы на вялікія вокны, кватэра рабіла ўражанне нізкай і душнай. Я імкнулася распрацаваць праект, які адказвае стылю жыцця гэтай сям'і - такі ж адкрыты. У ходзе перапланіроўкі не мяняла мяжы санвузла і кухні, але спраектавала гардэробныя і злучыла кухню і гасціную прасторным холам.











Стылістыка, у якой зроблены ён зроблены, я называю «руска-скандынаўскай». Люблю скандынаўскі стыль за яго стрыманасць, экалагічнасць, аптымізм, зручнасць. Ён актуальны, паколькі з'яўляецца сомасштабным сучаснаму ладу жыцця і архітэктуры, у якой жыве большасць насельніцтва нашай краіны. Але «мой» скандынаўскі стыль заўсёды вельмі рускі. Ніколі не ствараю абсалютна белыя або цёмна-шэрыя інтэр'еры, як гэта робяць у Швецыі ці Даніі. У іх гэта выдатна глядзіцца, аднак у нас у Расеі іншая ментальнасць і іншы колер паветра. Гэты праект - прыклад адаптацыі скандынаўскага стылю для расійскіх умоў.

каларыстыка інтэр'еру складаная, эмацыйная. Нейтральныя колеру буйных паверхняў (сцены, падлога, столь) дапоўнены акцэнтамі сакавітых прыродных колераў: калючая, біруза, травяніста-зялёны, мядова-жоўты, сіні кобальт, фіялетавы, мандарынавы - усё всесте ўтварае насычаны мікс кветак і эмоцый.

Я нячаста выкарыстоўваю ў інтэр'еры такая колькасць дадатковых і акцэнтнымі кветак. Аднак залогам поспеху гэтага праекту былі творы мастацтва, якія сталі не толькі яркімі акцэнтамі, але і базай для распрацоўкі яго палітры. Аснову калекцыі жывапісу склалі працы мастакоў двух маскоўскіх галерэй: 11.12 і Osnova.



Я использовала предметы скандинавских марок (Louis Poulsen, &tradition, BoConcept) в сочетании с испанскими, а также вещи российских дизайнерских брендов (Archpole, «Дом культа», Doodywoodydom). Дорогие соседствуют с демократичными. Заказчики – люди интеллектуального европейского склада, их больше интересовали смыслы, а не бренды. Так, хозяйка квартиры очень хотела видеть в своем интерьере светильник Artichoke Поула Хеннингсена. Чтобы уложиться в заявленный бюджет, мы решили использовать недорогие систему хранения для книг и кухню, но выделить средства на Artichoke.



Пад свяцільня Artichoke я знайшла тэкстыль ў фінскай фабрыкі Valilla прынт ў стылі поп-арт, які называецца «Артышокі і гранат». З яго мы сшылі шторы для ваннай пакоі. А потым прывезла з Бодрума скульптуру «Гранат» турэцкага мастака-кераміста Тевфика Тюрена Карагозоглу, якая ідэальна падыходзіць па колеры да абранай керамічнай плітцы. Аказалася, што ўсё не выпадкова і гранат - любімы фрукт гаспадыні гэтага інтэр'еру. Праект я назвала «Колер граната». Праўда, у нашым выпадку ён бірузовы ».
