Галандскі дызайн адрозніваецца геніяльнай прастатой, эксперыментальнасцю і ... гумарам. Мэбля і дываны з перапрацаваных хваёвых іголак або пісталет, які страляе ў крыўдзіцеля ільдзінкі выплаканых слёз, - свежыя прыклады, калі промдизайнер думае сучасна, вобразна і вельмі па-галандску.

Па тэме: 3D-принтинг: надрукаваны дом

Яркі, непрактычны, у той жа час прадуманы, інтэлектуальны Dutch Design - просты і моцны. Эканомныя этычныя галандцы майстэрску ўжываюць матэрыялы, якія выглядаюць бескарыснымі. Яны ведаюць, як асучасніць культурныя коды, вераць у перспектывы талерантнага грамадства і спалучаюць усё тое, што не спалучаецца ніколі. Банальнае і экстраардынарнае, старое і новае, высокатэхналагічнае і рамеснае.

сваю справу

Галандскія дызайнеры - пястуны лёсу. Суайчыннікі ўспрымаюць іх задумы настолькі сур'ёзна, што гатовыя плаціць вялікія грошы за зэдлікі са старых дошак і сталы з парцалянавымі жабамі. Чыноўнікі датуюць стартапы, а прасторныя майстэрні дораць або аддаюць у сімвалічную арэнду.

Галандскі дызайн знаходзіць свайго пакупніка не праз пасярэдніка-вытворцы, а ў галерэях, на аўкцыёнах і ў інтэрнэце - гэтак жа, як мастацтва, зрабіўшы стаўку на невялікі наклад. Рэвалюцыйную мэбля галандцы робяць ва ўласных майстэрнях. Па гэты дзень у Каралеўстве Нідэрланды няма мэблевай індустрыі, і гэта стала выдатным перавагай - прадукт вырабляецца выключна па ўласным меркаванні дызайнера. Вядома, вялікую ролю гуляе дзяржпадтрымка. Фонд візуальных мастацтваў, дызайну і архітэктуры і яго праграмы, запушчаныя ў 1988 годзе, стымулююць не адно пакаленне студэнтаў станавіцца самастойнымі прадпрымальнікамі адразу пасля заканчэння вучобы. Канцэнтраваць намаганні на сваім уласным справе, не змяняючы сферы дзейнасці.

экспарт інтэлекту

Нідэрланды - адна з самых устойлівых ў эканамічным дачыненні да краінаў. Яна замыкае дзясятку самых багатых краін у свеце. Тут грамадства не палярызаванае па памерах даходаў, а галандскую эканоміку, арыентаваную на экспарт, называюць эканомікай ведаў і інавацый. Канцэпцыя эканамічнага развіцця грунтуецца сёння на трох кітах і трох партах: Амстэрдам / airport (аэрапорт), Ратэрдам / sea port (марскі порт), Эйндховен / brain-port (інтэлектуальныя вароты краіны). Новы кластар крэатыўных індустрый, адукаваны вакол Эйндховена, уключае 10 000 удзельнікаў, 125 кампаній і інстытуцыяў. Ён генеруе звыш 25 млрд еўра галандскага экспарту. Пяць гадоў таму Brainport назвалі самым «разумным рэгіёнам свету».

адукаваны клас

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

Жыць у будучыні, пераасэнсоўваючы мінулае

Калі скандынаўскі дызайн ўвасабляе чыстую функцыянальнасць, то галандскі - яго свабодалюбівы кузен-бунтар. Як з'ява сусветнай культуры ён з'явіўся на сусветнай сцэне стагоддзе назад, дзякуючы наватарскай дзейнасці Герыта Ритвельда і мадэрнісцкага руху De Stijl: разам з Тэа ван Дусбургом і Пітам Мондрианом Ритвельд распрацоўваў новы візуальны «мова»: абстракцыя і геаметрычны парадак павінны былі стаць выразам ідэй сучаснасці.

Па тэме: 100 гадоў De Stijl: 8 фактаў пра дом Трюс Шродэр

Тэрмін Dutch Design cтал папулярны з 1990-х. Да гэтага словазлучэнне «галандскі дызайн» выклікаў асацыяцыі з працамі графікаў. Сур'ёзны прарыў прамдызайна быў звязаны з такім аб'яднаннем, як Droog, і яго выступам на Salone del Mobile ў 1993 годзе. Свеце сталі вядомыя імёны Гиса Бакеру, Рэні Ремакерс, Юргена Бея, Рычарда хатаў, Хеллен Йонгериус, Вікі Сомерс, Піта Хэйн Эйка і Марсэлю Вандерса, які ў 1996-м заснаваў кампанію Moooi.

«Мы ў Moooi ня спрабуем прадстаўляць сябе нейкім ўвасабленнем усяго новага, - кажа Вандерс. - З таго часу мадэрнізму добрым тонам лічыцца арыентавацца толькі на будучыню, на новае. Мне здаецца, так не бывае, гэта проста смешна - лічыць, што ты вольны ад уплыву мінулага. Што хтосьці наогул ад яго вольны. Надзець шоры, несціся наперад, не аглядаючыся, - гэта, сапраўды, смешна. Мы так не робім ... Напоўніць новыя аб'екты добра чытэльных культурнымі метафарамі і рэалізаваць іх альбо сіламі традыцый, альбо з дапамогай новых тэхнік - гэтым я займаюся кожны дзень ».

Амбасадор DDW 2017: Вінаваць Маас (MVRDV), Лоні ван Рисвик і Надзін Стерк (Atelier NL), галоўны рэдактар ​​парталу Dezeen Маркус Фэйрс.

Акадэмія дызайну ў Эйндховене (у 2017-м ёй спаўняецца 70 гадоў) стала галоўнай кузняй зорак. Хоць заснаваная яна была зусім для іншага: у 1946-м муніцыпалітэту далі распараджэнне рыхтаваць кадры для мясцовай прамысловасці, а менавіта, для горадаўтваральных прадпрыемстваў Philips, якія пакінулі Эйндховен разам са штаб-кватэрай у 1997-м. Студэнты былі пачаткоўцамі практыкамі ў закрытай «лабараторыі», якая фармавала не зоркі сусветнага дызайну, а сціплых труженников галандскай электроннай карпарацыі. (Цяпер галоўная індустрыя ў Эйндховене - вытворчасць мікрачыпаў - некалькі офісаў, якія кіруюць вытворчасцю).

Рэпутацыя лепшай дызайн-акадэміі сучаснасці, адкрытай свету, - шмат у чым заслуга былой кіраўніка Акадэміі Лі Эделькорт (Lidewij Edelkoort). Аўтарытэтны трендсеттер, «археолаг будучыні», яна на працягу 10 гадоў (1999-2009) зрабіла ў інстытуцыі сур'ёзныя рэформы. Ці актыўна займалася кар'ерамі выпускнікоў, прасоўваючы ў кантэксце глабальных трэндаў такіх аўтараў, як Мартэн Баас, Кікі ван Эйк і Studio Job.

«Раскошныя рэчы - гэта не абавязкова дарагія матэрыялы, ручная работа або эксклюзіўныя брэнды. Яны могуць быць зробленыя з самых простых рэчаў і простымі сродкамі, таму што раскоша - гэта багатае ўяўленне ». Рэні Ремакерс

Тэхналогіі і рамяство

Галандскія дызайнеры актыўна задзейнічаюць тэхналогіі. 3D-принтинг і робататэхніка натхняюць Йориса Лаармана і Дзірка Вандер Кооийя. Вандер Кооий ператварыў кітайскага прамысловага робата ў 3D-прынтэр. З яго дапамогай ён надрукаваў лямпы, вазы і нават крэсла Endless з пластыкавых частак старога халадзільніка. «Мяне заўсёды прыцягвалі перапрацаваныя сінтэтычныя матэрыялы. Я хацеў пераламаць стэрэатып, што з іх можна рабіць толькі танныя недаўгавечныя рэчы, - каментуе Вандер Кооий. Усё непатрэбнае трапляе ў гіганцкі прэс: «Мы скормліваюць прэсу крэслы, якія нам не спадабаліся, і ён перарабляе з іх сталы», - тлумачыць дызайнер.

Галоўнае пытанне сёння: як злучыць новыя тэхналогіі і ручное рамяство. Хайтек плюс лоутек гарантуюць прадмеце шчаслівае месца ў свеце звышхуткіх камунікацый і сверхэмансипированных асоб.

Галандскія дызайнеры вераць у тое, што ў будучыні каштоўнасць прадмета не будзе залежаць ад матэрыялаў (хай нават перадавых, такіх, як біяпластыку або арганічныя святлодыёды) - галоўнай раскошай стане непаўторная індывідуальнасць аб'екта. Дызайн паступова стаў больш персанальным, стаў асабістай гісторыяй. Сёння людзі больш зацікаўлены ў тым, што дызайн можа прапанаваць асабіста кожнаму. «Галандская дызайн для адных - рэлігія, для іншых - маркетынг, для трэціх - брэнд, які добра прадаецца на экспарт», - каментуе Цім Вермюлен, менеджэр праграм Dutch Design Foundation. Вермюлен бачыць і шырэй: галандскі дызайн - гэта міжнародная школа на падмурку дызайн-адукацыі.