Mindcraft - штогадовая флагманская выстава дацкага дызайну, якую праводзіць Дацкі мастацкі фонд у рамках Milan Design Week. У гэтым годзе фокус выставы - на самой сутнасці дызайну і рамёствы.
Па тэме: Каралева дацкага дызайну Сесілія Манц - дызайнер 2018 года
Пятнаццаць удзельнікаў Mindcraft18, як ужо даволі вядомыя, так і маладыя дызайнеры, пакажуць практычнае ўзаемадзеянне з матэрыялам, зробяць акцэнт на эстэтычных і якія адчуваюцца уласцівасцях аб'ектаў.
Куратар выставы Дыці Хаммерстрём. «Я вырашыла прадэманстраваць эксперыментальную сцэну - вобласць, дзе дацкія рамяство і дызайн сёння даволі моцныя, - кажа куратар Дыці Хаммерстрём. - Для мяне важна асвятліць эксперыментальны і бескампрамісны характар дызайну і рамёствы, пастаяннае вывучэнне новых спосабаў звароту да матэрыялу. Гэта важныя ўласцівасці для захавання, абароны і далейшага развіцця галіны ».
LMA (Lick My Ass), диз. Магнус Петтерсен и Леа Хейн, Pettersen & Hein. Скульптура-стул из литых бетонных блоков, железных труб, стекловолокна и анодированного алюминия. Задача — изучить, какую роль играет мебель в формировании нашей идентичности. 
Sun Disc, диз. Сесілія Бендиксен. Гукапаглынальныя плеценае пано. Ніткі нацягнутыя на каркас з фанеры, выразаны лазерам. Функцыянальны аб'ект разглядаецца як архітэктурны, дэкаратыўны элемент, паэтычны і экспрэсіўны. 
Black Matter, диз. Аня Ван крагі. Тэкстыльная скульптура з прапорцыямі чалавечага цела выглядае, як абстрактны чорны аб'ём. Крыніцы натхнення - канструктывісцкага скульптуры XX стагоддзя, прымітыўныя рытуальныя маскі і высокая мода. 
Carbon Black, диз. Пятра Дальстрём. Тонкія парцалянавыя пласціны, якія нагадваюць абгарэлую паперу, з узорам з сажы, нанесеным полымем свечкі. Аўтар разглядае агонь як скульптурны матэрыял, але жывы і некантралюемы. 
Half Pieces, диз. Карл Эміль Якабсэн. Шэсць аб'ектаў на каркасах з пенаполістырол і сталі. Над - кудзелісты бетон, афарбаваны шэра-чорнымі прыроднымі пігментамі са скалы Ханклит. У залежнасці ад кута зроку змяняецца глыбіня колеру і адценне. 
Aurora Borealis, диз. Ибен Хой. Вязаная скульптура з акрылавага валакна. Некаторыя ніткі з фасфарысцыруючыя ўласцівасцямі - зараджаючыся святлом днём, ззяюць у цемры. Праца створана з ужываннем адразу некалькіх ручных вязальныя машын. 
Sakyu, диз. Расмус Фенханн. Шырокая лава з масіва арэгонскага хвоі. Хвалепадобная структура сядзенні можа быць вылічаная матэматычна або знойдзена ў прыродзе, як у японскіх дзюнах, да якіх адсылае назва мадэлі. 
All is Flux, диз. Гитте Юнгерсен. Аб'екты пакрытыя пластамі керамічных глазуры. Пры абпале і рэзкім астуджэнні яны паводзяць сябе па-рознаму, утвараючы пузырчатую паверхню. Розніца чорна-сініх адценняў прыкметная толькі пры блізкім разглядзе. 
A Family, диз. Каспер Кельдгор. Пяць аб'ектаў былі створаны з выкарыстаннем розных метадаў, уключаючы тачэнне металу, ліццё і абвязку. Кожны валодае унікальным характарам, але ўсё відавочна звязаныя, як члены адной сям'і. 
Knock them down with a feather, диз. Катрын Боруп. Шлем-кальчуга з ювелірнай дроту. Малюнак нагадвае манастырскія аркады і птушыныя пёры, адсылаючы да легенды аб пакутніках, якія ў вобразе галубоў дапамаглі італьянцам перамагчы ў бітве 1176 годзе. 
Billy, диз. Кевін Хвиид. Круглая лаўка з сядзеннямі для двух чалавек на розных баках. Сталёвы каркас абабіты драўлянымі рэйкамі. Крыніцай натхнення стаў кактус з яго круглявымі ўцёкамі і здольнасцю выжываць у суровых умовах. 
Field of flowers (long winter poem), диз. Луіз Кэмппбелл. Пано з паперы з надрукаванымі ўручную лінагравюры. Элементы выразаныя і злепленыя ўручную, фарміруючы ажурнае палатно. 
Botanical Furniture Species, диз. Лісе Бьерре Шміт і Сафі Трыер Мёрк, Wednesday Architecture. Скульптурная вулічная мэбля з масіва дуба. За кошт тонкіх рэек ня загароджвае віды, а накладкі з паліраванай латуні адлюстроўваюць прыгажосць прыроды. 
Dissolved into the fabric, диз. Ісабэль Берглунн. Вязаная ўручную скульптура з нітак сіняга, жоўтага і белага колераў. Праца факусуюць на формах і колерах, якія з'яўляюцца вынікам працэсу распаду і адлюстроўваюць працягу жыцця. 
Follow Me, диз. Марыя Кошенкова. Скульптура створана з выкарыстаннем класічнай тэхнікі «страчанага воску». Вяроўка пакрываецца матэрыялам для стварэння формы і спальваецца, пакідаючы пустэчу, якая потым запаўняецца расплаўленым шклом. • Выстава, як і ў мінулым годзе, пройдзе ў міланскім манастыры Сан Симпличиано. Piazza Paolo VI, 6, з 17 па 22 красавіка.
