Айрыс ван херпен (iris van herpen): змяняючы моду

Выстава геніяльнай Айрыс ван Херпен праходзіць у Атланце. Рэтраспектыва Transforming Fashion ( «Змяняючы моду») у High Museum of Art's паказвае партфоліо аднаго з самых арыгінальных дызайнераў сучаснасці: 45 неверагодных нарадаў з 15 калекцый з 2008 па 2015 год.

Дзяўчына з галандскай правінцыі ў пачатку 2010-х cтала сусветнай знакамітасцю. Цяпер імя Iris van Herpen гучыць таксама гучна, як імёны яе настаўнікаў Віктара Хорстинга, Рольфа СНОР і Аляксандра МакКуін.

Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.

Айрыс ван Херпен робіць тое, што робяць лепшыя дызайнеры мэблевага люксамі: яна выступае за ўзаемасувязь рамеснага майстэрства і кампутара. Сучасны погляд на Haute Couture, які грунтуецца і на ручной працы, і на лічбавы тэхналогіі. Творы Ван Херпен больш чым мода. Яна шые сукенкі з латекса, плексігласа, углеволокна і поліэтылентэрэфталату. Абутак - з яспісу і агата, злітаваных шклапластыка ... Формы яе сукенак - вынік пагружэння ў будову жывых клетак і мікраарганізмаў. Крыніцы натхнення: вялікі адронны колайдер, сучасная архітэктура Амстэрдама, шпулькі Цеслы і г.д.

«Для мяне мода з'яўляецца выразам мастацтва, якое вельмі блізка звязана са мной і маім целам. Я бачу ў ёй выраз маёй ідэнтычнасці ў спалучэнні з настроем і культурай. Ўсёй сваёй працай я даю зразумець, што мода - гэта мастацкі акт, а не толькі функцыянальны, беззмястоўны або камерцыйны інструмент. Нашэнне адзення - захапляльны момант самавыяўлення. «Форма варта за функцыяй» - не мой лозунг. Наадварот, я лічу, што формы дапаўняюць і мяняюць цела і, такім чынам, эмоцыі ».

Сукенка Radiation Invasion, Верасень 2009. Штучная скура, залатая фальга, бавоўна і цюль. Са збору Groninger Museum. Спадніца, топ Crystallization, Ліпень 2010. У супрацоўніцтве з Даніэлем Видригом і кампаніяй Materialise. 3D-принтинг. Поліамід, казіная скура і празрыстыя акрылавыя лісты з апрацаванага лазерам. Са збору Groninger Museum. Сукенка Biopiracy, Сакавік 2014. У супрацоўніцтве з Юліяй Кернер і кампаніяй Materialise. 3D-принтинг. Поліўрэтанавы тэрмапластык 92A-1 з сіліконам. З калекцыі Phoenix Art Museum. Сукенка Magnetic Motion, Верасень 2014. У супрацоўніцтве з Нікола Касас і 3D Systems. 3D-прынт, празрысты фотополимер і пластык з стереолитографией. High Museum of Art, Атланта. Сукенка Synesthesia, Люты 2010. Лакаваная цялячая скура, залатая фальга, металічныя ніткі, бавоўна. Са збору Groninger Museum.

Міждысцыплінарны метад транслююць сёння дызайнеры розных накірункаў і інтарэсаў. Арыка Леві дапаўняе прамдызайна скульптурай, Рольф Закс - фатаграфіяй і медыцынай, Токуджин Йошиока - крышталаграфіі, Майкл Янг - фрактальнай геаметрыяй. Фэшн-дызайнер Рык Оуэнс стварае «дзікія» канапы і ложкі з каменнага дрэва, а Мэттью Уільямсан - райскія сады на шпалерах. Але феномен Айрыс ван Херпен іншага плана, ён выходзіць за рамкі асобных эксперыментаў. Айрыс ў пастаяннай гатоўнасці даследаваць новыя матэрыялы, хутка браць на ўзбраенне самыя перадавыя досведы і заўсёды дзейнічаць, балансуючы на ​​мяжы навукі, філасофіі, архітэктуры. Яе авангард драматычны, сексуален і поўны эмоцый.

Пяць хітоў амерыканскай выставы Transforming Fashion:

Калекцыя хімічны Crows, Студзень 2008. Спіцы з дзіцячых парасонаў, прамысловыя ніткі напальвання, цялячая скура і металічныя ніткі. Са збору Groninger Museum.

1. хімічны Crows ( «Хімічныя вароны»). Тры сукенкі з калекцыі 2008 года. 700 спіц з дзіцячых парасонаў cоединены ў канструкцыі, якія нагадваюць залатыя птушыныя крылы, колышащиеся пры руху.

Сукенка Crystallization, Ліпень 2010. Празрысты поліэтылентэрэфталат, ECCO скура, казіная скура, срэбныя ланцужкі, віскоза. Са збору Groninger Museum.

2. Крышталізацыя ( «Kristallizatsiya"). Нарад з'явіўся дзякуючы бюро Benthem Crouwel Architekten, якія пабудавалі новае крыло Stedelijk Museum ў Амстэрдаме. У народзе яго празвалі «ванна». Калекцыю Айрыс вырашыла прысвяціць розным станам вады, а таксама ператварэнню хаосу (вады) у крышталічную структуру. Пасля тэставання каля 40 розных матэрыялаў, Айрыс спынілася на поліэтылентэрэфталату (ПЭТ), падатлівым пластыцы, які звычайна выкарыстоўваецца для вырабу пластыкавых бутэлек. Сукенкі гэтай калекцыі - застылы ўсплёск вады, які ахутвае фігуру празрыстым флёрам.

Ансамбль Capriole, Ліпень 2011. У супрацоўніцтве з Ісаі Блокам і Materialise. 3D- принтинг. Поліамід. Са збору Groninger Museum.

3. Каприоль ( «Kaprioly»). Калекцыя, з якой Айрыс ван Херпен дэбютавала ў Парыжы ў якасці запрошанага члена Сіндыката высокай моды. Сваё французскае назву 5 нарадаў атрымалі ў гонар коннаспартыўнага тэрміна, які азначае «скачок у паветры». Дызайнер імкнулася перадаць адчуванні вольнага падзення перад і падчас скачка з парашутам. «Сукенка-шкілет» выдадзена пры дапамозе 3D- принтинга ў супрацоўніцтве з бельгійскім дызайнерам і архітэктарам Ісаі Блокам, які спецыялізуецца на 3D-канструкцыях. Ван Херпен дасягнула складанага скульптурнага якасці сукенкі дзякуючы тэхналогіі селектыўнага лазернага спякання (SLS). Гэты метад надае канструкцыі гнуткасць і трываласць.

Сукенка Hybrid Holism, Ліпень 2012. У супрацоўніцтве з Юліяй Кернер. 3D-принтинг. УФ-палімер. Са збору High Museum of Art, Атланта.

4. Гібрыдны Холизм. Сукенка складаных мядовых адценняў натхнёнае выявай фрактала (геаметрычнай формы, якая складаецца з частак, кожная з якіх з'яўляецца паменшанай копіяй цэлага) з старадаўняй галандскай кнігі. Ван Херпен супрацоўнічала з аўстрыйскім архітэктарам Юліяй Кернер для таго, каб дамагчыся дэталёвага паўтарэння малюнка. Бельгійская фірма 3D-друку Materialise надрукавала сукенка з дапамогай стереолитографии. Гэты працэс стварае аб'ект зрэз за зрэзам, знізу ўверх, у пасудзіне з напаўпразрыстага палімера, які дубянее пры кантакце з лазерам.

Сукенка Voltage, Студзень 2013. Люстраная фальга, празрысты акрылавы ліст, віскоза. Ўласнасць дызайнера.

5. Voltage ( «Напруга»). Айрыс ван Херпен даследуе электрычнасць цела. У аснове калекцыі - праца новазеландскага эксперыментатара Карласа Ван Кэмп, які праводзіў вопыты з надзвычай высокай напругай (шпулькамі Цеслы). Ван Херпен імкнецца перадаць адчуванне зачаравальнай прыгажосці і смяротнай небяспекі, непрадказальнае рух і пераўтваральных сілу электрычнасці.

Сукенка Wilderness Embodied, Ліпень 2013. У супрацоўніцтве з Іалай ван дэр Віл. Жалезныя пілавінне, поліурэтанавая смала, бавоўна. Уласнасьцю аўтара. Сукенка Refinery Smoke, Ліпень 2008. неапрацаваная металічная марля, цялячая скура і бавоўна. Са збору Groninger Museum.

Паралельна з рэтраспектывай Iris van Herpen ў ЗША, у Бостанскім музеі Museum of Fine Arts праходзіць не менш займальная выстава #techstyle, якая маркіруе ўсё той жа сусветны трэнд: новы тэрмін і новая галіна Smart fashion будзе вызначаць твар фэшниндустрии ў самым найбліжэйшай будучыні.

Выстава Transforming Fashion ў High Museum of Art's у Атланце завершыцца 15 мая 2016 года і працягне турнэ па Паўночнай Амерыцы. Рэтраспектыва арганізавана сумесна з Groninger Museum (Нідэрланды).

LEAVE ANSWER