«У Маскве, дзе 63 сонечных дня ў годзе - норма, многім хочацца бачыць яркія фарбы хоць бы ва ўласнай хаце. Ім няма дзе набрацца энергіі, і яны імкнуцца папоўніць яе праз інтэр'ер. Але не варта думаць, што актыўныя колеру - гэта абавязкова атрыбуты поп-арта, - кажа аўтар праекта надзея Чарнігава. - У класічных інтэр'ерах сакавітыя колеру як раз звыклыя: для стылю ампір характэрны ярка-зялёны і сіні, у ракако пераважаюць пастэльныя адценні блакітнага і ружовага, а ў віктарыянскім шмат насычаных чырвоных і ліловых тонаў ».

Гаспадары дакладна ўяўлялі, якім па адчуванні павінен быць інтэр'ер: не жадаючы атрымаць стылістычна выхалашчаным прадукт, яны хацелі, каб дом быў яркім, эклектычным і каб у ім было зручна жыць. У гэтым былі аднадушныя ўсе: і самі заказчыкі, і іх бацькі, і дачка, разам жывуць пад дахам гэтага вялікага дома. У выбары тых ці іншых прыёмаў афармлення аўтар праекта ў асноўным належыла на інтуіцыю, падказвае, дзе і які прадмет будзе найбольш арганічны. І тое, што ў адным пакоі мірна ўжываюцца рэчы ў стылі ампір і барока, на думку Надзеі Чарнігаве, абсалютна прымальна; галоўнае, каб інтэр'ер выклікаў адчуванне сэнсавага адзінства. У некалькіх выпадках адпраўной кропкай для распрацоўкі строя канкрэтных пакояў былі прапановы гаспадыні. Так, палітру і стыль гасцінай вызначылі шпалеры Зубер, Зачараваць Надзею сваім малюнкам, а інтэр'ер сталовай быў натхнёны знойдзеных ёю антыкварных крэслам ў чорна-бірузовы танах.

Пры распрацоўцы планіроўкі аўтар перш за ўсё прапанавала пазбавіцца ад другой лесвіцы ў гасцінай: яна займала занадта шмат месца і перакрывала вялікае акно. Для таго каб скарэктаваць прапорцыі залішне выцягнутага па вышыні двусветного прасторы, надзея Чарнігава вырашыла «падоўжыць» балкон другога паверха па перыметры ўсёй гасцінай: балюстрада рэальная пераходзіць у намаляваную, з роспісаў на нас глядзяць музыканты з лютні і танцуючыя дзяўчыны. Паводле задумы пейзаж, служачы фонам для музыкаў, пабудаваны па прынцыпе узмоцненай перспектывы. Гэты прыём ўпершыню ўвёў ва ўжытак італьянскі архітэктар Паладый, выкарыстаўшы ў дэкарацыях тэатра «Алімпіка» у Вічэнца. На сцэне тэатра рэальная глыбіня дэкарацый у пяць крокаў не замінае гледачу падманвацца, уяўляючы, што за сцэну сыходзяць некалькі доўгіх вуліц. Вынікаючы палладианской традыцыі, мастак Зміцер Рэпін, аўтар насценных роспісаў у гэтым доме, адлюстраваў на фрэсках якія сыходзяць удалячынь альтанкі. Такі прыём магічным чынам павялічвае прастору, напаўняючы яго паветрам і святлом. Пра гэта выдатным доме можна сказаць шмат, але, мабыць, галоўнай адметнай рысай яго інтэр'еру варта лічыць скрупулёзнае ўвагу да драбнюткім дэталях, уласцівае, зрэшты, ўсіх праектах надзеі Чарнігаве. Так, напрыклад, у доме зусім няма белай ляпніны - уся яна пакрыта найтонкай роспісам; усе шторы і абрусы выраблены па аўтарскіх эскізах і натхнёныя кроем XIX стагоддзя, а цюль для кабінета і зусім вышываўся спецыяльна, каб малюнак паўтараў матывы ляпніны. Люстра з падвескамі з сіняга крышталя ў гасцінай таксама зроблена ў адзіным экземпляры, а для падлогі першага паверху выкарыстаны чатыры гатункі мармуру, старанна адабраныя па колеры і малюнку. У кампаніі NADINE ёсць ўласная вытворчасць тэкстылю, і гэта дазваляе Надзеі ўвасобіць любыя свае дызайнерскія ідэі, няхай гэта будзе шторы, пасцельная бялізна, абрусы, сурвэткі або ручнікі.

аўтар праекта надзея Чарнігава: «Ужо ў пачатку працы над праектам заказчыкі выразна сфармулявалі сваё галоўнае пажаданне, гучаць прыкладна так:« Мы хочам фарбаў, хочам буянства колеру, мы жыццялюб, і інтэр'еры ў нейтральных танах нам нецікавыя ». Я спытала, ці ўпэўненыя яны, што праз нейкі час не стомяцца ад яркіх кветак. Але, як аказалася, іх выбар быў абсалютна верным: пражыўшы ў гэтым доме больш за два гады, сям'я па-ранейшаму адчувае сябе камфортна і не хоча ў ім нічога мяняць »