Пераасэнсаванне палоскі як малюнка актуальнага і трэндавых пачалося ў 60-х гадах XX стагоддзя. "Пераасэнсаванне" наогул было ключавым словам тых гадоў, яму падвяргалася ўсё - ад моды да грамадскіх асноў. Тады ў модны кантэкст кантрасную палоску ўвяла яшчэ нікому не вядомая фінская марка Marimekko, Зрабіўшы паласатыя гольфы і ўпарта тырчалі брызентавыя сукенкі неймаверных колераў уніформе интеллектуалок і людзей мастацтва.

Зараз частакол розных па шырыні яркіх палосак ўспрымаецца як матыў у стылі поп-арт. Акрамя дзеячаў поп-арта палоскай захапляліся прадстаўнікі амерыканскай школы абстрактнай жывапісу - карціны, якія нагадваюць каляровыя штрыхкодаў, з'яўляліся ў розныя часы ў Фрэнка Стэлы, Морыса Луіса і Джына Дэвіса ... Не прымяншаючы ўсёй глыбіні эмацыйнага пасылу іх работ, трэба адзначыць, што папулярнасцю яны карысталіся не у апошнюю чаргу дзякуючы відавочнай інтэр'ерных.

Яркая палоска да таго ж вельмі бяспечны варыянт эпатажу. У свой час гэта зразумеў англійская кравец сэр Пол Сміт. Цяпер яго паласатыя кашулі ёсць у гардэробе кожнага прасунутага модніка. Такую можна надзець ў офіс, калі душа просіць цяпла і колеру, але ёсць небяспека, што начальнік не ацэніць гавайскую кашулю ў колерах і птушках. Сапраўды гэтак жа паласаты канапа крычаць тонаў выдасць ў вас выдатнага модніка, не паведаміўшы пад пагрозу рэпутацыю