Для CAPITAL COLLECTION Вы стварылі цэлую калекцыю мэблі для спальні. Раскажыце, як развівалася Ваша супрацоўніцтва з брэндам? -Фабрика сама выйшла на мяне з прапановай сустрэцца, пагутарыць. Прадстаўнікі маскоўскага офіса патэлефанавалі мне і запрасілі на вытворчасць, для таго каб пазнаёміцца ​​бліжэй, расказаць пра спецыфіку брэнда, яго філасофіі. У нейкі момант мы з кіраўніцтвам кампаніі зразумелі, што глядзім у адным кірунку, гаворым на адной мове. Вызначальнай стала сустрэча восенню 2015 года, калі фабрыка замовіла мне распрацаваць дызайн яе новай калекцыі для спальні з поўным прадметным побач-ад ложкаў да люстэркаў. Тое, што атрымалася, вельмі спадабалася, таму мяне запрасілі распрацаваць яшчэ і дызайн стэнда CAPITAL COLLECTION на iSaloni 2016. Для мяне гэта была велізарная гонар.

SALON: Раскажыце падрабязней пра самую калекцыі: на якога спажыўца яна арыентавана, чым Вы натхняліся пры яе стварэнні, у якіх інтэр'ерах яна будзе лепш за ўсё глядзецца? -Толчком для развіцця творчай думкі можа быць усё што заўгодна-Падарожжы, Прырода, архітэктура ... Вобразы на самай справе прыходзяць самі, і ідэя новай калекцыі для CAPITAL COLLECTION таксама паўстала ў галаве на нейкім інтуітыўным узроўні. Тэма Orion-космас. Наогул у гэтым сезоне я зрабіла некалькі калекцый і для іншых фабрык, і ўсе яны аб'яднаны агульнай тэмай. Напрыклад, свяцільні Andromeda з чорнага мармуру, латуні і шкла, якія я зрабіла для фабрыкі MATLIGHT. Так супала, што ў гэтым годзе 55 гадоў з дня палёту Юрыя Гагарына ў космас і 55-гадовы юбілей iSaloni. Больш за тое, абедзве даты выпалі на адзін і той жа дзень: і юбілейная выстава, і запуск ракеты з першым чалавекам адбыліся 12 красавіка. У выніку ўсё атрымалася сімвалічна, нібы старт ракеты ў космас. Сама калекцыя выканана ў вельмі нюансных адценнях. Я выкарыстала нубуком дымчатага адцення і высакародную матавую аздабленне металу ва устаўках, якія, злучаючыся адзін з адным, ўтвараюць нейкае сузор'е. Пры стварэнні прадметаў я ўвесь час думаю аб канчатковым карыстальніку, у якіх інтэр'ерах мэбля будзе глядзецца арганічна, і, вядома ж, ўлічваю спецыфіку самой фабрыкі, яе філасофію, аўдыторыю, для якой яна стварае свае калекцыі, на якіх рынках фабрыка ўяўляе сваю прадукцыю. Я хацела, каб дызайн Orion быў універсальным, а прадметы былі дарэчнымі і ў класічных інтэр'ерах, і ў сучасных. Такая аблегчанае класіка, якая будзе лаканічна глядзецца ў любым асяроддзі, у любым прасторы. Важна было стварыць вельмі мяккі, ахінальны эфект, і хацелася, каб калекцыя прыйшлася па душы і мужчынам, і жанчынам. Усё-ткі гаворка ідзе аб спальні. Грані, металічныя ўстаўкі-гэта нешта мужчынскае. Выбраныя адценні, аб'ём, форма-больш імпануе жаночаму ўспрымання.

S: Ці быў водгук на калекцыю падчас прэзентацыі на выставе ў Мілане? -Отклик быў, і вельмі добры. Фабрыка атрымала вялікую колькасць запытаў на гэтую калекцыю.

S: У Вас ўласнае бюро, Вы праектуеце інтэр'еры і даволі паспяховыя ў гэтай сферы. А як Вы прыйшлі да прадметнага дызайну? -Действительно, я па адукацыі інтэр'ерных дызайнер. Вучылася ў Расіі і ў Англіі. У кожным аб'екце я заўсёды праектую нешта індывідуальнае, нестандартнае: дзверы, лесвіцы, прадметы інтэр'еру і інш. Выраб заказваю ў Італіі. І ў нейкі момант аўтарскіх напрацовак аказалася так шмат, што стала зразумела: трэба развіваць уласны брэнд-EKATERINA ELIZAROVA. Цяпер мае аўтарскія калекцыі можна ўбачыць на прэстыжных міжнародных пляцоўках: у Мілане, Лондане, Парыжы, Пекіне, Сінгапуры і г.д. Паступова прыйшло прызнанне, і міжнародныя фабрыкі сталі запрашаць мяне да супрацоўніцтва.

S: А што, за мяжой дэфіцыт дызайнераў? Чаму такая цікавасць да расійскіх спецыялістам? Як Вы можаце патлумачыць гэтую тэндэнцыю? -На самай справе канкурэнцыя вельмі вялікая. Дызайнераў у Італіі на адзін квадратны метр чалавек дзесяць. Чаму цікавыя расійскія дызайнеры? Таму што гэта terra incognita. На Захадзе добра разумеюць, што ўяўляе сабой французскі стыль, італьянскі, што такое японскі, скандынаўскі дызайн. Ад расійскага ж дызайнера незразумела, чаго чакаць. Таму, з аднаго боку, фабрыкам запрашаць расійскіх дызайнераў страшнавата і рызыкоўна, з другога-вельмі цікава. І тыя фабрыкі, якія валодаюць пэўнай адвагай, безумоўна, ідуць на падобны творчы эксперымент. Больш за тое, мы паказваем вельмі годны вынік.

S: Ці развіваецца Вы зараз свой брэнд ці засяродзіліся ў асноўным на працы з фабрыкамі? -Для мяне вельмі важна ўвасабленне сваіх ідэй. Я не кідаю пачатае на паўдарозе. Напэўна, справа ў маім характары. Калі я нешта праектую, то імкнуся, каб гэта было рэалізавана. І, вядома, я працягваю развіваць свае аўтарскія калекцыі. Гэта мая свабода, я магу тварыць без аглядкі на філасофію нейкага пэўнага брэнда. Фабрычны дызайн-гэта камерцыйны дызайн. Для свайго брэнда я магу ствараць ультрадизайнерские, смелыя калекцыі. У 2014 годзе адзін з французскіх аўкцыённых дамоў заключыў са мной кантракт на стварэнне некалькіх лімітаваных серый, якія прадаюцца на аўкцыёне і сыходзяць у прыватныя калекцыі. Таксама лімітаваныя серыі ад EKATERINA ELIZAROVA прадстаўленыя ў адной з лепшых галерэй Нью-Ёрка.

S: Такім чынам, удзел у выставах-гэта сінонім поспеху, магчымасць выхаду на міжнародную арэну? -Не зусім. Каб быў вынік, трэба працаваць пастаянна, а каб быць прадстаўленым на буйных міжнародных пляцоўках, трэба ствараць вельмі якасны інавацыйны прадукт. Усе знакавыя выставы вельмі старанна адбіраюць удзельнікаў.

S: Ёсць расійскія дызайнеры, якія зрабілі імя на Захадзе. Але іх мала, нашы дасягненні ў асноўным-гэта мода. І то больш эксплуатуюць тэму фальклору, рускіх рамёстваў, казак, рускага авангарду. Гэта другаснае, хочацца прарыву, хочацца зламаць стэрэатып аб расійскім дызайне ... -Согласна, даўно пара. Мне здаецца, што ўсе школы дызайну і напрамкі, якія цяпер папулярныя і запатрабаваныя, рана ці позна пойдуць на спад, і нешта павінна прыйсці ім на змену. Магчыма, гэта як раз будзе расійскі дызайн.

S: То бок Вы лічыце, што ў дызайне важная асоба ва ўсіх сваіх праявах? -Несомненно. Фабрыкі задаюць рамкі, нейкае рэчышча, у якім ты павінен рухацца. Але дызайн стварае чалавек, і стварае яго, прапускаючы праз ўласнае разуменне прыгожага. Чалавек збірае, акумулюе інфармацыю пра брэнд, пра філасофію фабрыкі, але кожны раз прапускае яе праз сябе. Таму ўсе трэнды задаюць персанажы, дызайнеры. Гэта заўсёды асобы, якія стаяць за іміджам той ці іншай калекцыі. Каб дамагчыся патрэбнага аўтарытэта, а гэта складаны і працяглы працэс, ты павінен пастаянна пацвярджаць сваю рэпутацыю высакакласнага дызайнера, выпускаць новыя калекцыі, цікавей папярэдніх. Таму я працую над тым, каб дызайн ад Кацярыны Елізарава стаў такім брэндам. Даводжу, што ў Расеі таксама ёсць таленты, і, можа быць, нават лепш, чым на Захадзе. У нас велізарны патэнцыял. Ніша прадметнага дызайну цалкам не занятая. І гэта вельмі адказны працэс: нам яшчэ трэба будзе стварыць твар расійскага прадметнага дызайну!

Поўны тэкст чытайце ў папяровай ці электроннай версіі часопіса.