Інтэрв'ю з Джуліо Каппеллини - жывой легендай сусветнага дызайну

перайсці галерэю

Інтэрв'ю падрыхтавала: Наталля Седякина

часопіс: Прадстаўлены (52) 2001

Жывая легенда сусветнага дызайну Джулио Каппеллини выглядае вельмі сціпла, вонкава нічым не характэрны. Гэта высокая, ссохлая чалавек з уважлівым поглядам і сарамлівай усмешкай. Шмат гадоў таму (зараз ужо дзесяткаў гадоў) ад бацькоў яму дасталася маленькая мэблевая фабрыка. Сёння фабрыка Cappellini ўступае ў трэцяе тысячагоддзе не толькі як мэблевы монстар, але як безумоўны лідэр дызайнерскай думкіСАЛОН: Вы памятаеце той час, калі ўсё пачыналася? - Так. Калі я прыйшоў у фірму, то не меркаваў, што застануся надоўга. Я думаў: "Папрацую трошкі, год, можа быць, а потым пайду займацца вялікай архітэктурай, тым, чаму і вучыўся". Але атрымалася інакш. Я "ўцягнуўся". У двух словах тагачасную сітуацыю можна апісаць так: у кампаніі было зусім няшмат людзей, і ў мяне была ідэя працаваць не толькі з дрэвам. На шчасце, у Брианце, у радыусе 10 км можна знайсці ўсё - ад вытворчасці мармуру да алюмінія. Крэда маёй фірмы адлюстроўвае знакамітая фраза Міс ван дэр Роэ: "Любы матэрыял добры, калі выкарыстоўваецца па прызначэнні". І калі я пачаў працаваць з некаторымі італьянскімі дызайнерамі і развіваць гэтую ідэю, то зразумеў, што мы рухаемся ў тым напрамку, у якім рухаецца свет.S.: У адпаведнасці з якімі прынцыпамі Вы вызначаеце прызначэнне матэрыялу? Бо кухня цалкам з дрэва, уключаючы ракавіну, або крэсла запар з мармуровай галькі - гэта вельмі дзіўны падыход да каменя або дрэве ... - Ёсць некалькі варыянтаў "вызначэння прызначэння". Нешта атрымліваецца ўжо зыходзячы з таго, які матэрыял ёсць. Гэта значыць, мы думаем пра крэсле, думаючы пра дрэва. Іншае, гэта калі мы прыдумляем форму, а потым ужо вырашаем, які матэрыял выкарыстоўваць. Наадварот, нешта нараджаецца, калі мы глядзім на матэрыял і думаем, што з яго зрабіць.S.: І які ж любімы спосаб працаваць: калі спачатку ёсць форма і яе напаўняюць зместам, або калі ўтрыманне вызначае форму? - Цяжка сказаць. І той, і іншы спосаб цікавы. Але наогул, напэўна, цяпер у нас вялікая перавага ў тым, што мы выкарыстоўваем новыя матэрыялы, якія раней былі недаступныя для вытворчасці. Гэта значыць, нават робячы рэчы па матывах 50-х гадоў (гэта форма), мы можам зрабіць "змест" экстраардынарным. І гэта заўсёды дадатковы плюс, калі чалавек выяўляе, што рэч не толькі прыгожая, але выбітная навобмацак. Мне здаецца, што ідэальна было б імкнуцца "выціснуць" магчымасці кожнага матэрыялу цалкам.S.: Што такое, на Ваш погляд, дызайн? - Я ў свой час вырашыў быць не проста дызайнерам прадукту, а дызайнерам кампаніі. Для мяне вельмі важна, каб людзі, з якімі я пачынаў працаваць, былі не проста "выканаўцамі" дызайну, але выканаўцамі самой ідэі маёй кампаніі. І для мяне вельмі важна, каб дызайнеры, якія працуюць на кампанію, паважалі ідэю і думка за ўсё брэнда. Таму я заўсёды стараюся прысутнічаць у працэсе распрацоўкі мадэлі з самага пачатку. Вельмі часта бывае, што наш прататып, намаляваны на паперы, ператвараецца ў жыцці ў нешта зусім іншае. Ці звязана гэта з коштам, ці з матэрыялам, які мы выкарыстоўваем, альбо гэта звязана тэхналогіямі прозводства - гэта ўжо іншае пытанне. Але я ў любым выпадку сачу за ўсім даволі выразна.S.: Што для Вас з'яўляецца найбольш важным у працы? - Для мяне цяпер самае важнае (і заўсёды было вельмі важным) - гэта рабіць тое, што, атрымліваць задавальненне ад сваёй працы і бачыць, што кампанія развіваецца. Не было б сэнсу ў рэчах, якія падабаюцца людзям, калі б сама кампанія не развівалася. І цяпер, пры павелічэнні абароту фабрыкі на 40% у год, я разумею, што ў мяне атрымліваецца спалучаць і тое, і іншае. Я буду працягваць абараняць тыя "прадукты", якія ў нас робяцца і якія здаюцца некаторым людзям вар'яцкімі, таму што я веру ў тое, што я раблю, і таму што я такі, які я ёсць.S.: Як Вы працуеце з дызайнерамі? Вы ствараеце ім "аранжарэйныя" ўмовы або досыць жорстка накіроўваеце ў пэўны рэчышча? - Па-рознаму, таму што дызайнеры таксама розныя. Хтосьці падае мне ідэю, накід, а я са сваімі людзьмі даводжу гэта да вытворчасці. А ёсць, напрыклад, дызайнеры, такія, як Джаспер Морысан, якія даюць табе ідэю ўжо якая склалася і хочуць удзельнічаць ва ўсім працэсе ад пачатку і да канца. Ёсць цалкам іншая парода майстроў, як, напрыклад, П'еро Лиссони, які нічога не малюе наогул. Лиссони прыязджае на фабрыку, садзіцца з людзьмі з тэхнічнага офіса і проста выпілоўвае прататыпы сваёй мэблі. Ён не робіць дызайн, ён робіць мэблю. Такі спосаб можа здацца дзіўным, але не варта забываць, што самы, на мой погляд, вялікі італьянскі архітэктар Акіле Кастильоне казаў, што спачатку вырабляецца прадукт, а потым ужо атрымліваецца дызайн.S.: Крэатыў для Вас - гэта ўмоўны рэфлекс або нармальны стан? - Я жыву крэатывам. Мая задача - прымусіць марыць людзей. Насупраць майго шоў-рума, як вы ўжо бачылі, знаходзіцца луна-парк, і мне здаецца часам, што мая задача падобная з задачай луна-парку: даць людзям адчуць, што мара ўсё ж існуе.S.: Вам не здаецца, што можна сысці з розуму, калі крэатыў адбываецца 24 гадзіны ў суткі? - Я, напэўна, ужо вар'ят. Таму што, вядома, часам трэба сказаць сабе - стоп. Але я не магу, таму што ўвесь час працягваю рухацца наперад, развівацца. Я заўсёды кажу сваім супрацоўнікам: калі я разгубілася сваё вар'яцтва, вы мяне адразу ж выганяйце. Таму што тады я не змагу быць дызайнерам. Трэба заўсёды думаць пра сур'ёзныя праектах, але заўсёды спрабаваць зрабіць гэта з іроніяй.