Ніно Cerruti. Славуты мадэльер, які ў 50-х гадах зрабіў марку "CERRUTI 1881" сусветна вядомай і навучыў чалавецтва элегантна і нязмушана насіць дзелавыя касцюмы, распавядаў гледачам, чаму ён захоплены стварэннем мэблі пад маркай Baleri ITALIA. Акрамя таго, Ніно Черрути распавёў пра тое, як ён стварае гарманічныя навацыі, ўлічвае чароўнасць штодзённасці, дасягае прастаты, выкарыстоўвае пачуццёвасць тканіны (зморшчыны і радкі на мэблі), дамагаецца камфорту, свабоды ў выбары колеру і, вядома ж, элегантнасці і тонкасці, уласцівых раскошнаму дызайне.

Карла Каломба. Італьянскі архітэктар супрацоўнічаў з такімі маркамі, як Cassina, CAPS, ZANOTTA, размыццё, POLIFORM, VARENNA. Цяпер Карла Каломба актыўна займаецца архітэктурай і вырашае актуальныя задачы па стварэнні экосовместимых праектаў дамоў і паселішчаў з улікам асаблівасцяў таго ці іншага клімату і ландшафту. У арсенале архітэктара простая геаметрыя формаў, выразныя асаблівасці прыродных матэрыялаў (каменя і дрэва), адкрытыя навакольнага асяроддзі прасторы, здольныя лавіць і захоўваць дзённае святло.

Франка паперы. Гэта архітэктар, якому давяраюць ствараць класічныя інтэр'еры лепшых гатэляў і палацаў Еўропы. Ritz ў Парыжы, Hotel de Paris ў Манака, The Westin Excelsior ў Рыме, Gritti Palace і Danieli у Венецыі, Grand Hotel ў Фларэнцыі, Principe di Savoia ў Мілане і многія іншыя сталі прыкладамі, на якіх Франка Папири акрамя декораторских прыёмаў прадэманстраваў і галоўнае правіла сваёй творчасці - паважаць культуру і традыцыі месцы, ўлічваць, кім і калі быў пабудаваны гатэль і якія патрэбы ёсць у заказчыка.

Massimo Joza Джыні. У 1970-я гады ён пачаў праектаваць першыя прадметы мэблі для масавага вытворчасці. У 80-я стаў адным з першых прыхільнікаў эмацыйнага дызайну, які абапіраецца на прынцыпы футурызму і канструктывізму. На думку архітэктара, унікальнасць італьянскіх праекціроўшчыкаў у тым, што яны з'яўляюцца архітэктарамі і дызайнерамі адначасова. Ім атрымоўваецца, робячы мэбля, думаць аб асяроддзі. Выкарыстоўваючы ў сваёй творчасці розныя стылі, Масіма Йоза Гини застаецца верным базаваму прынцыпе "традыцыі + навацыі". Пры гэтым матэрыялы могуць быць традыцыйныя, а формы інавацыйныя, і наадварот.