Вінсан Дарэн, парыжскі дэкаратар, аўтар фантазійных праектаў і сюрэалістычна мэблі. Працаваў у Іва Сэн-Ларана, у Prada, у 1995 пазнаёміўся з Карл Лагерфельд і сышоў у Chloé, а потым у Fendi, быў галоўным дызайнерам Moschino і арт-дырэктарам Emanuel Ungaro. Свет моды не сапсаваў, а толькі развіў яго перакананні і густ.

Вінсан Дарэн з Дзмітрыем і Ленай Ленскага ў Wonderful store, Крсанодар.

Знаўца французскай мастацкай жыцця ХХ ст, бліскучы сцэнограф і калекцыянер Вінсан Дарэн пышна ведае гісторыю прадмета і як гэты прадмет стварыць. Увосень 2017 гады ён упершыню выступіў у Расіі, у Краснадары ў рамках тыдня дызайну Wonderful Design Week, па ініцыятыве Wonderful store.

Па тэме: Hotel Le Montana. Доўгачаканы шэдэўр Вінсан Дарэн

Аб сучасных французскіх дэкору Французы вельмі супярэчлівыя. Яны хочуць усяго новага, потым самі гэта новае адвяргаюць. Наш самакрытычны падыход - рухавік прагрэсу, ён спараджае ідэі, мы заўсёды адначасова і за і супраць. Сёння дэкор у Францыі вельмі запатрабаваны. Ён становіцца важней моды. Зараз ёсць 12 найбольш уплывовых дизайнерав Францыі, якія грымяць на ўвесь свет. Гэта даказвае цікавасць амерыканцаў і наогул замежнікаў да французскага густу, які, вядома, асаблівы. Сёння моду вызначаюць дызайнеры з моцнымі індывідуальнымі манерамі. Бисмуты, Жозэф Дзіра, у Амерыцы цудоўныя праекты робіць П'ер Йаванавіч, Шарль Зана валодае больш усходнім густам, і ён працуе цяпер больш у Лос-Анджэлесе, чым у Парыжы. Вядома, ва ўсіх на вуснах Трыстан Оэр. Калі б мяне папрасілі абраць дызайнера, каб ён зрабіў мой дом, я б раздаў кожнаму з цяпер якія жывуць французскіх зорак па пакоі. Братам Бисмутам - сталовую, ванную пакой - Жозэф Дирану, гасціную мне б зрабіў П'ер Йаванавіч. Маю спальню я даверыў бы Луісу Лапласа. Будуары заняўся б шаха Минассян. Індыян Мадави хай праектуе пярэдні пакой, паколькі яна любіць колер. Пакой для сяброў даручыў бы Рудольфу Паранту.

Па тэме: Стэфан Пармантье: спакойнае раскоша

Калі казаць сур'ёзна, то ў параўнанні з мадэльерамі, дэкаратары адчуваюць сябе больш упэўнена. Мы збіраемся разам на выставы, каб сумесна прадставіць публіцы, што такое сёння art de vivre - «мастацтва жыць па-французску». Мне падабаецца, што на гэтых выставах я стаю побач з дызайнерамі, у якіх зусім іншы смак. Я не здатны рабіць ні мінімалістычны прадметы, ні мінімалістычны інтэр'еры. Гэтак жа, як яны няздольныя рабіць тое, што раблю я.

МОЙ ДОМ Тыповая парыжская кватэра знаходзіцца на Rue Royale, у сімвалічным месцы для французскага дэкаратыўнага мастацтва. Гэтым інтэр'ерам мне было б прыемна увайсці ў гісторыю. Кожная пакой вырашана як падарожжа. Сталовая называецца Jardin Carnivore ( «пажадлівых сад»), спальня - Ciel d'Orage ( «Навальнічнае неба»). Люблю змешваць старое і новае. У доме перамяшаныя падпісныя працы вядомых рамеснікаў і мастакоў з маімі ўласнымі. Вядома, мне прыемна паставіць у шэраг мае опусы з працамі лепшых. Сцены сталовай пакрытыя фрэскамі, выкананымі ўручную майстэрскімі майстрамі, люстэркі - работы Мануэль Поль-Кавалье, якая працуе з залатой фальгой. Маркетры з саломы на стальніцы зробленыя Лизон дэ Кон, спадчынніцай знакамітага майстра эпохі ар дэко Андрэ Гру. Ідэя ў тым, каб людзі прыходзілі сюды не як у галерэю, а менавіта ў жывую парыжскую кватэру, дзе ўсё можна купіць.

Над старадаўнім кабінетам кур'ёзаў вісіць люстэрка майго сябра Маціяса Кіса. У маім кабінеце пакладзены дубовы паркет, варта стол Maison Jansen (у 1960-х гг. Жаклін Кэнэдзі папрасіла Стэфана Будена (Maison Jansen) дэкараваць Белы дом. Дакладна такі ж стол стаяў у яе) і крэслы з плексігласа - аўтэнтычныя італьянскія прадметы 60-х гадоў. Аканіцы, кансолі, і ўся аздабленне - гэта лісты алюмінія. Ванна - Boffi, але сантэхніка дадзена ў кантрасце з аўтэнтычнымі шпалерамі 1930-х гадоў. Я сам прыдумаў роспіс калідора: фасады з скажонымі прапорцыямі і ліхтары, характэрныя для Rue Royale.

МАЕ куміра Я захапляюся шматлікімі персанажамі, чыя слава заквітнела ў даваенныя гады. Эльза Скіяпарэлі - мая муза, я добра ведаў яе дачка. Стыль Скіяпарэлі прыцягваў да яе такіх герояў, як Жан Кокто, Жан-Мішэль Франк (менавіта ён аформіў буцік Скіяпарэлі на Вандомской плошчы). Далі намаляваў для яе сукенка з лобстараў, па матывах якога я зрабіў шафу. Мне цікавыя былі герцаг і герцагіня Ноайские, вядомыя мецэнаты, заступнікі сюррэалістаў - мастакоў, паэтаў, рэжысёраў. Мінулым летам падчас Фестывалю ў Ерэ ў маім распараджэнні быў зала Музея сучаснага мастацтва горада Тулон, і я захацеў аддаць даніну памяці Мары-Лор і Шарля Ноайских. Мне хацелася перадаць атмасферу спусцелага палаца, пакінутага дома ... Спачатку яны куплялі мастацтва XVIII-XIX стагоддзяў, а потым перайшлі да авангардным мастакам, я паказаў гэты мікс на сценах залы, а таксама дадаў сваю мэблю.

Мне цікавы Жак Дусе. Знакаміты мадэльер быў бліскучым калекцыянерам XIX стагоддзя ў пачатку свайго шляху. Потым ён сабраўся жаніцца на дзяўчыне з вышэйшага свету і абставіў свой дом лепшымі творамі эпохі: на яго сценах віселі працы Пікаса, Дэ Кірыко, Русо, дываны Жана Люрсы, сталы, крэслы, шырмы Эйлін Грэй, мэбля з майстэрні Martine (інтэр'ерны прадпрыемства Поля Пуаре , названае ім у гонар дачкі). П'ер Бержэ і Іў Сен-Ларан падхапілі ідэю Жака Дусе і таксама сталі калекцыянаваць мастацтва. Больш за тое, у іх калекцыі апынуліся многія рэчы Жака Дусе. Пазней, пасля смерці Іва Сэн-Ларана, П'ер Бержэ арганізаваў аўкцыён, на якім можна было купіць іх калекцыю, у тым ліку і многія творы мастацтва, якія належалі калісьці Жаку Дусе.

змены дэкарацый Мой дом - мая лабараторыя. Не параўноўваю сябе ні з Жакам Дусе, ні з Івам Сен-Ларанам, але некаторую паралель правесці ўсё ж можна. Пераафармляючы інтэр'еры, я думаю пра тое, каб кожны раз у жылля было новае аблічча. Я доўга працаваў з Карл Лагерфельд, ён рэгулярна «чысціў» сваю калекцыю, каб пазбавіцца ад таго, што надакучыла, і пачаць купляць нешта іншае. У той час, калі я працаваў з Карлам, у маім доме панаваў стыль шебби-шык. Ва ўсіх пакоях стаяла мэбля XVIII стагоддзя з відавочнымі слядамі часу. У нейкі момант я, натхнёны фільмамі Гадара і іншых рэжысёраў «новай хвалі», усе спрадаў і купіў рэчы ў яркіх аздабленнях. Тады ж я вырашыў сам рабіць мэбля, усю па мерцы майго дома. Гэта было практыкаванне ў стылі. Пазней я ўсё выставіў на таргі ў аўкцыённым доме Piasa. Найталенавіты П'ер Ле Тан намаляваў мне вокладку каталога.

Па тэме: Вінсан Дарэн (Vincent Darré): буцік Thierry Lasry ў Парыжы

Hotel Montana. Дызайнер хацеў зрабіць гасцінічны нумар падобным на парыжскую кватэру, але якая належыць пры гэтым Пабла Пікаса або Сержу Гінзбур.

Эпатажу і непрадказальны Люблю стыль працы, пры якім трэба напружваць сяброў і прымушаць іх працаваць разам са мной. Напрыклад, Hotel Montana зроблены сумесна з архітэктарам Элізабэт Лемерсье. Чорны фасад гатэля стаў сюрпрызам для парыжан і нават выклікаў некаторы скандал, таму што ў Парыжы няма чорных фасадаў. Тут размяшчаўся папулярны ў 1940-х клуб «Мантана», яго наведвалі экзистенциалисты, сюррэалісты. Калісьці сюды хадзіла танцаваць мая мама. Яна была здзіўленая, даведаўшыся, што я займаюся дэкорам менавіта гэтага будынка, успомніўшы, што зрабіла ў гэтых сценах нямала піруэтаў. Ідэя мая была ў тым, каб даць замежнікам ключы ад сваіх кватэр. Кожны нумар - кватэра эксцэнтрычных парыжан, якія любяць колер, фактуры, успаміны, нетрывіяльныя рэчы. Мастак, паэт ілюстратар, сюррэалістаў Крысціян Берар мог бы жыць у такіх пакоях. Кожны падлогу на кожным паверсе мае ўнікальную раскладку. У кожнай пакоя свая форма, паўтораў няма. Я хацеў парушыць мадэрнісцкай архітэктуры, ўпусціць у інтэр'еры барока. Сцены вырашаны так, як быццам тут замкнулі Пікаса і ён забаўляўся са сценамі.

Як задаволіць ПРАЦЭС Я толькі малюю - у мяне ёсць асістэнт, які робіць трохмерную мадэль, і, вядома, я адгледжваць прататыпы. Вельмі шчыльна працую з рамеснікамі, у мяне мноства самых разнастайных сувязей у гэтым свеце. Думаю, што будучыня дызайну ў тым, што мэбля будзе рабіцца ўручную. Будучыня французскага люксамі ўжо дакладна - у тонкай ручной працы. Напрыклад, у мяне ёсць калекцыя «Адраджэнне». Залаты стол «Aполлон», вельмі цяжкі, выразаны ўручную з каменя, навеяны рэнесанснымі садамі-лабірынтамі.

Вінсан Дарэн. Maison Darré. Стол Apollon, колл. Renaissance.

Стол зроблены кампаніяй Stone Art. Вось люстэрка «Аднарог», рамеснікі падказалі мне ідэю старадаўняй кітайскай тэхналогіі вэнджанага дрэва. Ваза «Метафара» з каляровых эмаляў, зробленая Emaux de Longwy, фірма існуе з 1789 года. Форма вядомая з 1920-х гадоў. Я яе паўтарыў і зрабіў дэкор з міфалагічным ухілам. Канапа A la francaise. Ён названы так, таму што спінка зробленая ў форме франтонаў, прынятых у французскіх парках. Або лямпа «Гаргона» - зроблена з бронзы і пакрыта 25-каратным золатам. У мяне ёсць вітражы Mеtropolis, над якімі працавалі шкловыдзімальнікі Ванс. У іх можна выбраць такія шкла, якія больш не існуюць у прыродзе: кожны шкляны фрагмент абсалютна ўнікальны. Ёсць у мяне лямпа «Павук» - з вялікім шарам ўнутры і ножкамі з латуні і лямпа «Страказа». Абедзве рэчы зробленыя з ужываннем тэхнікі, калі ў шкло ўдзімаецца мармуровая дробка. Вядома, пры такой працы з матэрыяламі і тэхнікамі неабходна дэталёвае веданне магчымасцяў сучасных рамесных майстэрнях.

Вінсан Дарэн. Дом Darre. Вытанчаны Трупы Шырма.

Сумежных індустрыі: КІНО і глянец Я заўсёды заняты ўсім патрошку і аднойчы выступіў мастаком фільма Opium, прысвечанага Жану Кокто. Яго як рэжысёр здымала Арыэль Домбаль, Марыса Беренсон (дачка Эльзы Скіяпарэлі) гуляла ролю маркізы Казати, Філіп Кацярына - Ніжынскага, самага Кокто - Грегуар калені. І пасля гэтага мяне запрасілі выступіць арт-дырэктарам спецыяльнага нумара часопіса L'Officiel. Чаго мы толькі не прыдумалі для гэтага выпуску! У ім было шмат ілюстрацый. Калі я рабіў вокладку, то папрасіў Лагерфельда ўсіх маіх персанажаў апрануць у нарады ад Chanel. Гэта было своеасаблівае прынашэньне часу, калі Жан Кокто і Шанэль працавалі разам. І ў фільме, і ў часопісе здымаліся скульптуры, зробленыя яшчэ адным маім сябрам - Шарлем Серуйя. Увесь часопіс быў натхнёны творчасцю Кокто. І гэта быў надзвычайны, незабыўны вопыт.

МОЙ РЭСУРС Я перакананы, што ў мінулым можна знайсці натхненне і энергію для будучыні. Так як я прыйшоў са свету моды, паралелі паміж модай і мастацтвам - мая тэма. У 1910-1930-х у Францыі быў час росквіту: мастакі, паэты, пісьменнікі і мецэнаты стваралі унікальную мастацкую культуру. Прыкладам можа быць фільм-экранізацыя п'есы «бесчалавечнага» Марсэля Л'Эрбье (1923 г.). Дэкарацыі Рабэра Мален-Стивенcа і Фернана Лежэ, мэбля зроблена Жанам Люрса, П'ерам Шаро, касцюмы - Полем Пуаре, ўпрыгажэнні - Рэнэ Лалик, Раймон Тампль - беспрэцэдэнтны сход людзей, якія прадстаўлялі колер інтэлігенцыі свайго часу. Мастакі аб'ядналіся, каб стварыць абсалютна сучаснае твор мастацтва. Нават афіша гэтага фільма была створана Фернанам Лежэ ў кубістычныя стылі. У Францыі амаль не бывае, каб столькі выбітных мастакоў аб'ядналіся ў працы над адным праектам. А шкада. Не ведаю, ці ёсць такое ў Расіі, але кожны падобны выпадак становіцца крыніцай натхнення для многіх пакаленняў.

САКРЭТЫ пераўвасабленняў Ўвесь час думаю аб праекце як пра сцэнар новага фільма. Напрыклад, калі мне прапанавалі працаваць над гатэлем «Мантана», я ўявіў сябе амерыканцам, гасьцючымі ў Парыжы. Калі рабіў кватэру Інэса Састр, іспанкі, манекеншчыцы, актрысы, я маляваў, уяўляючы, што гэта жыллё кіназоркі Авы Гарднер. Чым больш перашкод і супярэчнасцяў, тым больш сіл і фантазій у мяне ўзнікае. І наогул, так атрымліваецца, што да мяне звяртаюцца ў асноўным людзі з нейкімі экстравагантнымі ідэямі. Мудрагелістыя прадметы накшталт шафы-лангустаў, з'яўляюцца тады, калі я ўяўляю, што мільярдэршай ўпрасіла мяне нешта зрабіць для раскошнай ваннай пакоі. І вось я малюю мэбля з формамі падводнага свету. Ад сюррэалістаў я ўзяў і «аўтаматычнае ліст», часта малюю, адключаючы галаву. Мяне вядзе мая рука.

Буцік Thierry Lasry ў Парыжы. Тэма чалавечага вока, светопреломлений і перспектыў неаднаразова паўтараецца ў інтэр'ерах Вінсан Дарэн.

мамінай ВЫХАВАННЕ Мне пашанцавала расці ў інтэлектуальным асяроддзі. Мама была вельмі авангардная, вадзіла мяне на ўсе самыя гарачыя выставы і нашумелыя прэм'еры ў тэатр. Я бачыў і старыя, і новыя фільмы. Цудоўна ведаў усё кіно «новай хвалі». Мой старэйшы брат быў гарачым синефилом і браў мяне з сабой на фільмы, у якіх я амаль нічога не разумеў і толькі глядзеў карцінкі. Але мой мозг іх фіксаваў, інстынктыўна назапашваючы сотні вобразаў. Да гэтага часу я бачу жыццё ў техноколоре ці як кадры чорна-белай плёнкі. У мяне, як бы гэта сказаць, вельмі «адштурхвае» бачанне. Што гэта значыць? Люблю, каб усе мае сябры былі прыгожыя, таленавітыя і каб у іх было выдатнае ўяўленне. Знакамітая фраза Кокто «здзівіце мяне!» Ўвесь час гучыць у мяне ў галаве. Усе мае сябры - акцёры, якія граюць першыя ролі. Я рэдка ўспрымаю жыццё сур'ёзна, але працую сур'ёзна. Люблю свята, люблю мастакоў, пісьменнікаў, акцёраў. У такім асяроддзі ў мяне ствараецца ўражанне, што я пражываю жыццё, пра якую марыў. Обожаю танцаваць (часам прыемна адчуць сябе Фрэдам Астером)!

пра грошы Думаю, гэта не пытанне дэкору, гэта пытанне характару. Большасць можа мець уласны стыль, індывідуальны і вядомы. Хтосьці захоплены амбіцыямі. Часам грошы могуць разбурыць стыль, прымушаюць людзей губляць галаву. Мяне грошы не цікавяць. Мне цікава займацца сваёй працай, і я шчасліва атрымліваю асалоду ад гэтай сітуацыяй. Але мой выпадак асаблівы і вельмі рэдкі. Звычайна разважаюць інакш.