Выстава украінскіх дызайнераў на Тыдні дызайну ў Эйндховене (21-29. 10. 2017) мела шумны поспех. Creative Ukraine. Between Tradition and Innovation - так назвалі свой праект куратары Вольга Багданава, Алена Аранская, Алёна Соломадина і Кацярына Сакалова.

Па тэме: Dutch Design Awards 2017: лепшае ў галандскім дызайне

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Дынара Каска (Dinara корпус)

Украінцы любяць добрую ежу. Архітэктар Дынара Касько (Dinara Kasko Pastry Art) імкнецца не толькі да дасканаласці густу, але і да ідэальнай форме. Дынара скончыла Харкаўскі дзяржаўны універсітэт будаўніцтва і архітэктуры. Дэсерты для яе былі проста захапленнем. Аднак тое, што пачыналася як хобі, зрабіла яе сусветнавядомага. Кексы і тарты вырабляюцца ў сіліконавых формах, якія друкуе 3D-прынтэр. Серыя Geometrical kinetic tarts Дзяржкамісія Дынарай для часопіса SoGood разам з Хасэ Маргуліс (José Margulis), абстракцыяніста з Маямі майстрам кінэтычных кампазіцый з лістоў пластыка.

2. NOTT Design. Сяргей Готвянский (Sergey Gotvyansky)

Подсвечник Dnipro, NOTT Design. 2017. Сяргей Готвянский.

«Хочаш што-небудзь сказаць, скажы гэта прадметам». Для Сяргея Готвянского працэс праектавання - гэта не праца, а інструмент творчасці. Студыя NOTT Design была створана братамі Сяргеем і Аляксандрам Готвянскими ў 2008 годзе. У партфоліё - вілы, дома, пентхаусы, інтэр'еры, прадметны дызайн. У 2016 г. свяцільня Magneto і стол VM Desk атрымалі прэміі Red Dot Design Award. Аб падсвечніках Dnipro Сяргей кажа так: «Мы з Днепрапятроўска. Гэта прамысловы цэнтр рэгіёну. Жывучы цяпер у постіндустрыяльным грамадстве, мы ўсё яшчэ адчуваем мінулае. Мы не павінны забываць нашы карані і ўспаміны дзяцінства ».

3. Hochu Rayu

Смарт-дыктафон Senstone (диам. 2,9 см і вага 26 г). Hochu Rayu, 2017. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Корпус з шкловалакна, унутраная мембрана з пенополиэтиленом. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017. Helmfon абсталяваны сістэмнай платай, мікрафонам, дынамікамі, акумулятарам, лупай і адмысловым месцам для смартфона. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Назва дызайнерскай студыі кажа само за сябе. «Хачу раі» стварае унікальны мікрасвет, які змяняе асабістую прастору », - так лічаць маркетолагі студыі. Hochu Rayu больш нагадвае шматпрофільнае дызайн-агенцтва, чым проста майстэрню. Новая распрацоўка Helmfon - прылада, якое блакуе гукавыя хвалі дзякуючы сістэме актыўнага паглынання гуку. Што дазваляе, у прыватнасці, засяродзіцца ў опэн-Спэйс. Яшчэ адзін тэхналагічны стартап - мініятурны гаджэт Senstone. Ён робіць нататкі ў адзін клік, на хаду перакладае ў тэкст і сартуе яго па тэмах (напрыклад, дзённік, блог турыста, інтэрв'ю і да т.п.). Ўмее распазнаваць 12 моў, трымае зарад да 3 дзён.

4. 2b.group

Попельніца Tuyvo, Слава Балбек, 2b.group. 2016. цеплаўстойлівасць бетон, сталь і латунь. Архітэктар Слава Балбек, 2b.group.

Славу Балбека (Slava Balbek) заўсёды цікавіць нешта большае, чым проста прадмет або інтэр'ер. Напрыклад, сярод праектаў 2B.group (Майстэрня заснавана архітэктарамі Славай Балбеком і Вольгай Багданавай) ёсць крэатыўнае прастору Prostir 86 на тэрыторыі былой мэблевай фабрыкі ў Кіеве. Яно - для маладых творчых людзей, з коворкингом, лектары, майстэрні і шоў-румом ўкраінскага прадметнага дызайну. У Эйндховене была выстаўлена попельніца 7.62, павялічаная копія гільзы. «Запаўняецца попелам, нібы порахам. Кулі забіваюць, курэнне - таксама. На верхняй частцы выгравіравана прамое папярэджанне. Бетонная частка аб'екта можа быць замацавана, а сталёвы зольніка лёгка чысціцца ».

5. Decorkuznetsov студыя

Валерый і Кацярына Кузняцовы, Decorkuznetsov studio Упершыню свяцільня Entity ад Decorkuznetsov studio быў паказаны на Paris Design Week 2017, сумесна з Expolight.

Студыя створана ў 1994 годзе Валерыем і Кацярынай Кузняцова. Дызайнеры неаднаразова атрымлівалі прэстыжныя еўрапейскія прэміі, у ліку якіх Red Dot Award і iF Design. Работы Decorkuznetsov studio знаходзяцца ў калекцыі музея Ритвельда ў Амстэрдаме, у прыватных зборах у ЗША, Вялікабрытаніі, Італіі, Германіі, Партугаліі, Расіі і інш. Свяцільня Entity ( «Cущность») - гэта «загадка пра аб'екты і ілюзіях, культуры спажывання і сучасных метадах ўпрыгажэнні. Мы выкарыстоўваем свой уласны вопыт, спрабуючы ўцягнуць вас у працэс праектавання ». Entity зроблены з адходаў ад произодства сумак і абутку.

6. Ірына Джус (Irina Dzhus)

DZHUS: калекцыі Fall-Winter 2017-2018 і 2016-2017. Фэшн-дызайнер Ірына Джус.

Дызайнер і заснавальнік брэнда Ірына Джус стварае канцэптуальную вопратку з інавацыйным кроем. Майстар канструкцыі Джус робіць стаўку на мінімалізм. На думку дызайнера, у яе працах: «метафізіка формы і антиформы, аб'ёму і сілуэту, паверхні і пустэчы, контуру і тэкстуры». Адметная рыса - максімальная ўніверсальнасць рэчаў. Усе вырабы DZHUS выраблены з мяккіх матэрыялаў. «Я стала выкарыстоўваць натуральныя матэрыялы, асэнсоўваць кожны дызайн з пазіцыі камфорту і практычнасці, рабіць натуральныя, зямныя вобразы ў лукбуках - і гэта спрацавала, вопратку DZHUS пачалі насіць».

7. Petcube

Кофаундеры Petcube: Андрэй клён, крэатыўны дырэктар; Аляксандр Нескин, СTO, аўтар ідэі; Яраслаў Ажнюк, СEO.

Простага павелічэння продажаў партнёрам мала. Іх стратэгія накіравана на пабудову супольнасці, у якім любяць гуляць з жывёламі. «Мы будуем соцсеть, гэтакі Instagram для ўладальнікаў хатніх жывёл, - тлумачыць Ажнюк.- Гэта будзе своеасаблівая відэагульня, толькі з рэальнымі жывёламі».

Для Аляксандра Нескина, дырэктара па тэхналогіях Petcube Inc., усё пачалося з таго, што яму не на каго было пакінуць шчанюка. І ён змайстраваў робата, які гуляў з Рокі з дапамогай лазернай ўказкі. Ідэя здалася перспектыўнай: разам з Андрэем клён і Яраславам Ажнюком Нескин восенню 2012 стварыў кампанію, якая распрацавала Petcube Camera. Сябры ўклалі ўласныя 40 тыс. Дал. Затым прыцягнулі яшчэ 70 тыс. «Анёльскіх» інвестыцый. Предзаказ ў 250 тыс. Дал. Стартап атрымаў з дапамогай краудфандинговой платформы Kickstarter. Petcube яны вывелі на амерыканскі рынак, дзе на хатніх гадаванцаў, не лічачы іх харчавання, траціцца штогод да 10 млрд. Дал. У кастрычніку 2017 Petcube называюць у ЗША лідэрам індустрыі і пішуць аб прыцягненні 10 млн. Даляраў. Для «пашырэння распрацоўкі новых прадуктаў, маркетынгу і збыту на міжнародных рынках ».

8. СергейМахноАрхитектс

Архітэктар Сяргей Махно. Makhno Workshop. Сталовыя прыборы M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Бронза.

Архітэктар Сяргей Махно лічыць, што ключ да поспеху - любоў і цяжкая праца. Ён мог бы ствараць творы мастацтва, прыемныя і зразумелыя людзям, але замест гэтага імкнецца рабіць аб'екты, якія дазваляюць развіваць мастацкае самасвядомасць. Махно падтрымлівае баланс паміж дызайнам і мастацтвам, сучаснымі тэхналогіямі і аўтэнтычнымі рамёствамі. Аб сталовых прыборах M-Flatware Сяргей распавядае так: «Мы зрабілі лыжкі, відэльцы і нажы так, каб яны выглядалі, як старажытныя ўкраінскія інструменты - граблі і рыдлёўкі. Яны кантрастуюць са стандартнымі формамі і ператвораць сняданкі-вячэры ў сапраўдную прыгоду ».

9. Кацярына Сакалова (Katerina Sokolova)

Cерия ваз Suprematic. SOKOLOVA Design studio. «Геаметрычная структура ваз - гэта не толькі дэкор, але і функцыянальныя трымальнікі для кветак. Нават пустая ваза заўсёды будзе аб'ектам мастацтва ». Дызайнер Кацярына Сакалова. Скончыла Харкаўскую дзяржаўную акадэмію дызайну і мастацтваў, прайшла стажыроўку ў Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

Безумоўная ўдача SOKOLOVA Design studio - столікі Oxydation для Ligne Roset і свяцільні Himmeli для французскай кампаніі Forestier, інспіраваныя «павуком» - саламяных, упрыгожаннем сялянскага дома на Каляды і Вялікдзень. Новая серыя ваз Suprematic адсылае да імя Малевіча. «Я жыву і працую ў горадзе, дзе нарадзіўся Казімеж (Казімір) Малевіч, - кажа Кацярына. - Тут ён вывучаў мастацтва і выкладаў у Акадэміі мастацтваў. Калі вы хадзіце па ўсіх шляхах, у вас офіс на вуліцы, названай яго імем, то абавязкова прысутнасць генія супрэматызму пачне натхняць ваша творчасць. Гэта ўсяго толькі пытанне часу ».

10. Плойка реб (Маша Рэва)

Калекцыя, прадстаўленая на DDW 2017. Masha Reva. Дызайнер Маша Рэва.

Дызайнер Маша Рэва працягвае заставацца адной з галоўных надзей ўкраінскай моды. Маша прайшла стажыроўкі у галандца Вальтэра ван Бейрендонка і амерыканскага дызайнера Такуна Паничгула, скончыла лонданскі Central Saint Martins. Шмат часу надае ілюстрацыях і малюнку. Захапляецца бодзі-артам. Ключавая ідэя - перанясенне ў спрошчанай форме графічнага малюнка цела на тэкстыль. Часам контуры ледзь адгадваюцца, часам бачныя добра. Стварыла капсульная калекцыю, якую паказала на Оne Day Project у Парыжы падчас Тыдня моды. Рэчы з гэтай калекцыі прадаюцца ў Opening Ceremony, канцэптуальным нью-ёркскім буціку.

11. Свая Студыё

Калекцыя універсальных лавак для прыватных і грамадскіх прастор Plus + Plus. Svoya Studio. 2017. Svoya Studio: злева направа, зверху ўніз - Таццяна лазаў, Валерыя Сакалова, Арцём Мартыненка, Юля Мартыненка, Дзяніс Сакалоў, Антон Сакалоў.

«Спалучэнне высокага прафесіяналізму і бязмежнай любові да творчага працэсу дазваляе нам ствараць унікальныя аб'екты, - кажуць стваральнікі Svoya Studio. - Наш комплексны падыход адлюстроўвае нашу філасофію: нам каштоўны кожны створаны элемент. Ён напоўнены сэнсам, каштоўнасцямі чалавечых адносін з таленавітымі людзьмі, якія нас атачаюць. Давер стымулюе пастаяннае развіццё. Бясцэнны вопыт падтрымкі праекта дазволіў нам сабраць надзейную каманду з лепшых спецыялістаў, дзякуючы якой і рэалізуюцца новыя праекты ». На DDW 2017 была выстаўлена лава Plus + Plus, зручная, кампактная, эрганамічная і прыстасаваная для любых памяшканняў.

12. Даша Цапенко (Dasha Tsapenko)

Ўбачымся #DutchDesignWeek ўжо заўтра! Праходзіце міма! Даша Цапенко #Dress_de_Code Copyright: Акадэмія дызайну Эйндховен Фотаздымак: Ronald Смітам

Публікацыя dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) 20 кастрычніка 2017 у 01:36 PDT

У гэтым годзе Даша Цапенко скончыла Акадэмію дызайну ў Эйндховене (DAE) і паказала два праекты. Адзін, яе магістэрскі, быў паказаны ў рамках Graduation Show ў DAE. Другога - Dress_de_Code на выставе Creative Ukraine. Between Tradition and Innovation. Ён накіраваны на даследаванне ўзаемаадносін паміж чалавекам і адзеннем ў сацыяльным і сацыялагічным кантэксце. Сукенка з 240 кнопкамі перадае прасторавую харэаграфію, якое наша цела выконвае падчас пераапранання. «Гэта увасобленая медытацыя і рытуал. Вам прапануюць зрабіць крок назад з паўсядзённай рэальнасці паскоранага грамадства для таго, каб адчуць момант «тут і цяпер».