Французскі дызайнер Патрык Норгей (Patrick Norguet) з лёгкасцю пераходзіць ад люксамі да прадметаў самага шырокага спажывання і паказвае адчувальныя вынікі для Louis Vuitton, Cassina, Tacchini, Kristalia, Alias, Artifort, Cappellini, Bernhardt Design - брэндаў, без якіх неймаверная сучасная гісторыя дызайну.













Яго кар'ера - гэта займальнае падарожжа слесара, які стаў мастаком. «Добра спраектаваны аб'ект - гэта добра асэнсаваны аб'ект, - кажа Патрык, - Вакол якога, у поўнай меры, праяўлена супрацоўніцтва дызайнера і вытворцы. Менавіта такі аб'ект мае падставу называцца пазачасавай ».

«Я нарадзіўся ў Турэ ў 1969 годзе, там жа скончыў сярэднюю школу. Але ў мяне апынуліся нелады з сістэмай і я трапіў у прафтэхвучылішчы. Асвоіў прафесіі токара, фрэзероўшчыка, слесара ... Але ў шаснаццаць цяжка жыць працуючы, часам у тры змены. Пасля невялікага перапынку я быў прыняты ў інжынерную школу. Там выявіў, што дызайн цягне мяне ўсё больш і больш. Праз рацыянальнае стала праступаць больш творчае ўспрыманне прадмета ».

Пасля заканчэння інжынернай школы Патрык Норгей пераязджае ў Парыж. Пачынаюцца чатыры гады ў ESDI (Вышэйшая школа прамысловага дызайну) - навучанне, якое ён аплачвае самастойна, адкрываючы сталічную культуру, музеі, праглынаючы гэтак разнастайныя курсы: дызайн інтэр'еру, графічны дызайн, прамдызайна. Плюс чатыры гады працы над прататыпамі і вывучэнне карпаратыўнага падыходу.
В 1999 году, благодаря поддержке VIA, Патрик Норге представляет свои лампы в рамках Talents à la Carte на выставке maison & objet. Его имя понемногу становится известным. «Однажды утром вы просыпаетесь и раздается звонок от Louis Vuitton: вам предлагают принять участие в конкурсе на разработку концепции витрин для глобальной сети магазинов LV. Я принимаю участие, побеждаю, и руководитель отдела коммуникаций предлагает выйти на следующий этап — производства... Два года я проработал в LV».
Кар'ера ў Louis Vuitton - свайго роду візітная картка, якая дала магчымасць супрацоўнічаць з Dior, Guerlain, займаючыся сцэнаграфічная і экспазіцыйнымі праектамі. «Гэта дазволіла мне пазіцыянаваць сябе незалежным у фінансавым дачыненні і смела адмаўляцца ад працы, якая была ня маёй. Паралельна, я пачаў распрацоўваць уласныя праекты і прататыпы, напрыклад, Rainbow chair. Нядаўна ён быў прададзены за за 36 000 даляраў на аўкцыёне Philips у Нью-Ёрку ».
+ Па тэме: Таргі Phillips: мільён фунтаў стэрлінгаў для музея дызайну

Менавіта Rainbow chair зацікавіў у год міленіум Джуліо Каппеллини. У красавіку 2000 года крэсла-вясёлка паклаў пачатак доўгаму супрацоўніцтву з вядучым брэндам італьянскага дызайну - Cappellini. «Для мяне гэта быў эпізод. Але ўжо ў 2001-м на мяне літаральна абрынуліся заказы ад італьянскіх і неитальянских мэбельшчыкаў, уключаючы знакаміты Artifort »

«Брэнд Artifort, які мае тую ж сілу, што і Vitra, і Cappellini, дазволіў мне непасрэдна дакрануцца да геніяльнаму спадчыне П'ера палена. Мой Apollo павінен быў дакладна упісацца ў гісторыю Artifort ».
+ Па тэме: 17 крэслаў для дома і саду

Не толькі еўрапейскі мэблевы люкс стаў выдаўцом творчасці Патрыка Норгей. Дызайнер застаецца вядомым аўтарам на Елісейскіх палях, вызначыўшы, у прыватнасці, стыль буцікаў Lancel. «Праца з Lancel - гэта быў вельмі няпросты праект. Два гады карэкціровак і навострывання ідэй. Lancel - гэта 3500 крам і трэба было трапіць у кропку для ўсіх ».
+ Па тэме: Techno Slim. Зоркі дызайну на выставе Cersaie

«Мне гідзіцца праца з так званымі арт-дырэктарамі кампаній, якія ствараюць непатрэбны бар'ер паміж вытворцам і дызайнерам. Праца праз пасярэдніка не для мяне. Дызайнер - гэта не толькі імя, подпіс. Гэта яшчэ і каманда, якая павінна жыць і трымацца на плаву. »