Матэі Бонетти (Mattia Bonetti) - еўрапеец, дызайнер з трыццацігадовай кар'ерай. Пакупнікі яго сталоў, кансоляў і шаф - буйныя калекцыянеры сучаснага мастацтва. Ён адзін з тых майстроў, у творчасці якіх арт і дызайн сышліся на адной тэрыторыі і жывуць па адных правілах.

Кансоль Depth. У складанай форме спалучаюцца бусы, кветачкі, цвікі, ланцугі, галінкі. Вобраз складаназлучаных і неверагодна вясёлы, у тым ліку дзякуючы зялёнага колеру і язваў-лакун, пакрывае галоўны элемент.

Менавіта таму яго мудрагелістыя сталы выдатна суседнічаюць з працамі Джэфа Кунс і палотнамі Кіта Харинга. Сёння прыхільнікі творчасці Матэі Бонетти захоплена вывучаюць прысвечаны яго творчасці важкі двухтомнік, які выйшаў у выдавецтве Editions Louvre Victoire. Фундаментальная праца аб перепитиях яго жыцця і шэдэўрах напісалі два прызнанні экспертаў, знаўца калекцыйнага дызайну Жаклін дзю Паск'е і спецыяліст па дэкаратыўна-прыкладным мастацтве ХХ стагоддзя, галерыст Жан-Жак Ваттель.

Канапа Cut Out ў інтэр'еры.

Матэі Бонетти нарадзіўся ў 1952 годзе ў Лугана (Швейцарыя) у сям'і антыквара. Атрымаў мастацкую адукацыю. Пачынаў як мастак па тканінах, захапляўся фатаграфіяй. З 1980-га па 2002-ы выступаў у тандэме з таленавітым дызайнерам Элізабэт Гаруст. Разам з ёй дэкаравалі інтэр'еры, праектавалі мэбля ў стылі неабарока. 

Матэі Бонетти на крэсле з каванымі ручкамі.

Логотип Сhristian Lacroix, флаконы парфюма Nina Ricci, бутылки Paul Ricard с солнцем — все сделано дуэтом Garouste & Bonetti. Неслучайно, говоря о 1980-х годах, историки дизайна среди ключевых явлений упоминают три: группу Memphis, Филиппа Старка и фантазийное творчество Garouste & Bonetti. Дизайнеры продавали свои произведения в галереях, а также получали интересные интерьерные заказы. Именно они оформили дом модельера Кристиана Лакруа, с которым познакомились весной 1987 года.

Стол Nouveau Riche. Сталь, нікеляваныя алюміній, бронза, лак.

«Ён паказаў нам, што любіў, - успамінае Матэі Бонетти. - Лакруа казаў пра Правансе, дзе ён вырас, аб стылі барока, аб карыдзе, аб мастацтве Іслама, пра Іспанію ». Усе словы, вымаўленыя куцюр'е, своеасабліва паламаў ва ўяўленні дызайнераў, так што ў выніку іх працы над домам паўстаў абсалютна галавакружны мікс з стылю ракако з будуарный шыкам XIX стагоддзя, крэслы XVIII, абабітыя малінавымі, бэзавым, аранжавымі і сінімі тканінамі, мэбля з каванымі ножкамі ў выглядзе мудрагелістых арабесак і падставы сталоў у выглядзе калыпкоў. Але Лакруа быў у захапленні.

Абедзенны стол Atlantis. Бронза, мармур.

Прыкладна ў той жа час Гаруст і Бонетти пачалі касметычны рамонт у замку Буагелу, у 63 км ад Парыжа, у якім у 1930-я гады працаваў Пікаса. Заказчыкам рамонту выступіў унук знакамітага мастака Бернар Пікаса. Дызайн, які прыдумаў Матттиа Бонетти, быў натхнёны кубістычныя перыядам майстра.

Люстэрка Brisee ў раме, диз. М. Бонетти. Сталь, алюміній, латунь. Камода Polyhedral. Нержавеючая сталь, лак, дрэва.

Яшчэ адным знакамітым заказчыкам профі апынулася графіня Глорыя фон Турн унд Таксис. Яна запрасіла Элізабэт Гаруст і Матэі Бонетти перарабіць сваю прыватную кватэру ў Рэгенсбургу. Матэі вырашыў высветліць густы кліенткі і спытаў, якія яна любіць кветкі. «Сланечнікі», - адказала графіня. І гэта вызначыла з'яўленне гасцінай з фіялетавым канапай, купаюцца ў ярка-жоўтых сланечнікаў, працы Парыжскага дома вышыўкі Франсуа Лесажа. «Лямпы выглядалі, як гіганцкія ружовыя прэзерватывы, і ўсе мае сябры смяяліся з мяне! Але я заўсёды хацела жыць бок аб бок з сучасным дызайнам і сучасным мастацтвам », - успамінае графіня фон Турн унд Таксис пра кнігу, прысвечанай Матэі Бонетти ...

Кансоль Endless Ribbon. Латунь, сталь.

Потым прафесійныя шляху Гаруст і Бонетти разышліся. Сёння Матэі працуе адзін, стварае толькі лімітаваныя серыі. Усё створанае мэтрам прадаецца ў Лондане (David Gill Gallery) і Нью-Ёрку (Paul Kasmin), а шматлікія аб'екты ўжо ўваходзяць у сходу Музея Вікторыі і Альберта, Цэнтра Жоржа Пампіду і Музея Гуггенхайма. «Я індывідуаліст і заўсёды ім быў, - кажа дызайнер . - Масавасць мне гідзіцца - і ў жыцці, і ў працы. Таму не люблю падарожнічаць. Да крызісу паўсюль былі натоўпу народа, куды ні кінь погляд - адно і тое ж, усе мегаполісы ператварыліся ў адзін суцэльны магазін duty free. Я бачу сэнс у тым, каб делеть рэчы ў адзіным экзэмпляры або малымі серыямі. У свеце татальнай мультыплікацыі і серыйнасці любы прадмет, створаны ў адзіным экзэмпляры, мае іншую каштоўнасцю.

Стол Abyss. Нікеляваныя алюміній, бронза, таніраваны лак. Стол Abyss. Нікеляваныя алюміній, бронза, таніраваны лак.

Стараюся, каб у маіх рэчах усё было ўнікальнае: задума, выбар матэрыялаў, спосаб вытворчасці ... Серыйныя рэчы, як правіла, робяць з аднаго матэрыялу, максімум двух. У мяне гэтая лічба даходзіць да 4-5. Мне падабаецца разнастайнасць, люблю спалучаць плексігласа, дрэва, метал. Усе матэрыялы па-рознаму трымаюць форму. Палімеры, вядома, ўніверсальныя: самая мудрагелістая ідэя з імі становіцца рэальнасцю.

Інтэр'ер парыжскай кватэры са сталом Meadow і крэслам працы Ula.

Крызісы здараліся і раней, доўжыліся гадоў па 8-10. Але яны не выбівалі мяне з каляіны, я проста жыў дзень за днём і працаваў. Вядома, да добрага хутка абвыкаеш. Перад крызісам шампанскае лілося ракой, сёння я зноў перайшоў на чырвонае і ніколькі аб гэтым не шкадую. Палохае іншае: мноства бяздомных на вуліцах Парыжа. Бачыць іх балюча, бо карпарацыі і банкі да гэтага часу зарабляюць мільёны. Гадоў дваццаць таму арыгіналы Корбюзье або Эйлін Грэй куплялі ў антыквараў. Рэчаў было няшмат. Цяпер на рынку поўна рэплік, паўтораў, «крадзенага» дызайну. Па-мойму, гэта туга смяротнае. Лепш укласці грошы ў новыя імёны, у перспектыўных пачаткоўцаў дызайнераў. Гэтым займаюцца галерэі, а не сеткавыя крамы ».

Канапа Cut Out, аздабленне з каляровай скуры. Таршэр Metropolis. Пацінаванае і лакаваны алюміній. David Gill Gallery.