Луіс Лаплас (Luis Laplace) - адзін з самых запатрабаваных еўрапейскіх архітэктараў інтэр'еру. Ён атрымаў адукацыю на радзіме, у Аргенціне, стажыраваўся ў Нью-Ёрку і Лондане, а праславіўся ў Парыжы, дзе воляю лёсаў апынуўся ў пачатку 2000-х.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Парыжскі праект. 2017. Крэсла Digamma, диз. Ігнасіа Гарделла.1957. Нізкі пуф - з белага мармуру, праца на заказ.

Комай, партнёр і спадарожнік Лиуса, меў юрыдычную практыку і ў бюро ўзяў на сябе фінансы і маркетынг. Луіс адказвае за крэатыўны працэс. Хоць нешта, напрыклад, антыкварыят, яны падбіраюць разам. Лиус кажа, што ў Крыстафа бездакорны густ, і калі ён вагаецца, браць тую ці іншую рэч ці не, меркаванне аднаго становіцца вырашальным.

Інсталяцыя «Чытальная» (Reading Room), Увесь колер сканцэнтраваны ў абіўцы мэблі і яркім дыване. Інсталяцыя «Чытальная» (Reading Room), нягледзячы на ​​кабінетную сур'ёзнасць, элегантная за кошт моднага, злёгку вінтажныя ружовага адцення сцен. Тон дывана Луіс Лаплас падгледзеў у гуашах і акварэлях Соні Делоне. Абіўка крэсла і пуфа з выпушчанымі каляровымі ніткамі - таксама яго каляровай эксперымент.

Першыя інтэр'ерныя праекты Лапласа былі рэалізаваны на Маёрцы. Для аднаго і таго ж заказчыка, чыё імя не раскрываецца. Вядома толькі, што ён вялікі прыхільнік сучаснага мастацтва. Лаплас спраектаваў белыя кубы сцен, запоўніўшы прастору яркай мэбляй і аксэсуарамі, ня якія адцягваюць між тым ад галоўнага - арт-аб'ектаў з калекцыі заказчыка. Белы апраўданы не толькі ў паўднёвым клімаце - лічыць Лаплас.

Яго першыя праекты ў Парыжы таксама пабудаваныя на дамінанце сцен колеру снегу. На думку архітэктара, яны служаць ідэальным фонам для прадметаў мастацтва, якіх у яго заказчыкаў вялікае мноства. Ад дамінанты белага прыйшлося адысці хіба што дзеля Сіндзі Шэрман. Сіндзі праславілася правакацыйнымі пастановачнымі фатаграфіямі, і ў інтэр'еры патрабавала буянства колеру. Пачуццё густу не дало Лапласа апусціцца да кітчу, пабудаваўшы інтэр'ер на яркім, як таго хацела заказніца, і разам з тым высакародным спалучэнні сіняга і пунсовага.

Парыжскі шоў-рум Луіса Лапласа. 2017.

Архітэктар кажа, што з роўным поспехам мог бы тварыць і ў Лондане, і ў Нью-Ёрку. Ён не адчувае сябе парыжанінам, але захапляецца французскай рамеснай культурай, больш за тое лічыць яе ніяк не менш, чым здабыткам чалавецтва. У сваіх праектах ён часта выкарыстоўвае прадметы bespoke, створаныя ў невялікіх французскіх майстэрняў з многосотлетней гісторыяй, якія захоўваюць традыцыі рамяства і майстэрства. У Парыжы Луіс пачаў сам ствараць мэблю. Цяпер яго калекцыю прадметаў інтэр'еру можна заўсёды знайсці ў яго студыі і шоў-руме ў 9-м акрузе Парыжу, дамовіўшыся аб візіце загадзя. Сучасныя, элегантныя рэчы ўласнага дызайну Луіс прапануе миксовать з антыкварыятам, ён знаходзіць шмат цікавага на парыжскіх блышыных рынках і пастаўляе заказчыкам.

Парыжскі праект 2017. Потолочный свяцільня Arredoluce, 1950-я. Настольны свяцільня - Porcino, диз. Луіджы Качча Домиони.1960-е.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!