Хасэ рафаэль манэ: пазачасавая архітэктура

27-04-2018

Хасэ Рафаэль Манэ Вальес - адзін з самых уплывовых іспанскіх архітэктараў. Лаўрэат Прытцкераўскай прэміі і шматлікіх прафесійных узнагарод, уключаючы Нацыянальную прэмію па архітэктуры (2015).

Ён будаваў у Іспаніі пры дыктатуры Франка, выкладаў у Гарвардзе ў перыяд эканамічнага крызісу ... Манэ ня гоніцца за апошнімі трэндамі аўтарскай архітэктуры і чужы пластычнага экспрэсіянізму. Яго пабудоў ўласцівыя аскетызм і разумнае адпаведнасць асяродку. Масіўныя аб'ёмы Манэ ўрастаюць у навакольны горад, як векавыя дрэвы. Глухія плоскасці сцен, калоны і натуральныя фактуры матэрыялаў дапоўнены праўдзіва еўрапейскім увагай да дэталі. Яго праекты рэгулярна хваляць за дасягненне няўлоўнага якасці «ліхалецця». Як пісаў архкритик Роберт Кэмпбэл у сваім эсэ пра ўручэнні Манэ Прытцкераўскай прэміі, «будынак Манэ характарызуе ўсведамленне часу, яно памятае сваіх папярэднікаў. Сваю місію ў сучасным свеце яно фармулюе праз памяць ».

Нацыянальны музей рымскага мастацтва. Museum of Roman Art. Мерыда. 1986.

Хасэ Рафаэль Манэ Вальес. Нарадзіўся ў 1937 г. у Тудела (Іспанія). Скончыў ETSAM (Мадрыдскі політэхнічнаму інсты- універсітэт). У 1985-1990 гг. узначальваў Гарвардская школу дызайну. У 1996-м стаў лаўрэатам Прытцкераўскай прэміі, у 2001-м - прэміі Міса ван дэр Роэ, у 2006-м - Залаты медалі RIBA.

Манэ нарадзіўся 9 мая ў маленькім гарадку ў горнай правінцыі Навара ў 1937 годзе. Паехаў вучыцца ў сталіцу і неўзабаве пасля атрымання дыплома выйграў сваю першую Нацыянальную прэмію за рэстаўрацыю Музея гісторыі Мадрыда. Яму было 24. Для стажыроўкі абраў, мабыць, самую авангардную тады майстэрню: Моне адправіўся ў Данію, да самога Йорн Утзону, захапленні феерычным праектам Сіднейскай оперы. Сваё бюро Манэ стварыў у 28 гадоў, ужо атрымаўшы ступень, а ў 37 вырашыў выдаваць часопіс Arquitectura Bis, стаўшы вядомым выкладчыкам і з'едлівым крытыкам. Пра акадэмічную кар'еру Манэ не забываў ніколі: пасля кафедраў Барселоны і Мадрыду яго заўважылі ў Штатах. У 1985-м, яшчэ да нафтавага крызісу і абвалу фондавай біржы, ён перавёз сям'ю, жонку Белен і трох дачок, у прафесарскі прыгарад Бостана, дзе атрымаў зайздроснае месца старшыні дэпартамента дызайну ў Гарвардскім універсітэце архітэктуры.

Нацыянальны музей рымскага мастацтва у Мерыда (1986).

Пастаянная практыка для кар'еры не менш важная, чым тэорыя. Манэ будуе патроху, але бесперапынна. Сярод самых значных работ - Нацыянальны музей рымскага мастацтва у Мерыда (1986), Музей сучаснага мастацтва і архітэктуры Стакгольма (1998), сабор Богoматери Анёлаў у Лос-Анджэлесе (2002), рэканструкцыя найбуйнейшага чыгуначнага вакзала Аточа (1992) і пашырэнне комплексу Прада ў Мадрыдзе (2007 г.). Еўрапейскае культурная спадчына патрабуе пастаяннага абнаўлення, і давяраюць яго не ўсім.

Сабор Богoматери Анёлаў у Лос-Анджэлесе. 2002.

У яго ёсць імя і ў прадметным дызайне. «Калі я маляваў вакзал Аточа, я думаў пра ўсё, аж да апошняй дэталі ... Дома - гэта аўтабіяграфія, дзень за днём у іх назапашваюцца адбіткі тых, хто там жыве. Дом не мае патрэбу ў спецыяльнай мэблі. Бальніцы, станцыі, музеі - зусім іншае. Гэта ананімныя месцы, пазбаўленыя атмасферы. Распрацаваная для іх рэч можа зрабіць іх жывымі. Сцвярджаць, што дызайн павінен казаць пачуццямі, а не быць прывабным, прыгожым, гэта атрымаць рэч, якая засьведчыць адсутнасць культуры. А я аддаю перавагу візуальна культурны свет ».

Рэканструкцыя чыгуначнага вакзала Аточа ў Мадрыдзе. 1992.

Манэ адкрыта прызнае сваяцтва з 1930-мі гадамі, калі пластычныя мастацтва былі на хвалі. Нават яго найпростыя элементы афармлення відавочна натхнёныя Райтам і Аалто, Баухаузе і Броер. Ён прызнае, што любіць праектаваць сядзенні, паколькі гэта прадугледжвае структурнае мысленне. Крэслы архітэктурнымі. У 1997 годзе ён становіцца сузаснавальнікам BD Ediciones, знакамітага брэнда, які першым у Іспаніі пачаў прадстаўляць ключавых дызайнераў, такіх як Скарпа або Морысан. Для Roca Ён прыдумляе серыю сантэхнікі Frontalis, пацвярджаючы важнасць міждысцыплінарнага падыходу. У 2016 годзе Дом Hermès выпусціў яго крэслы Оria. «Архітэктары могуць атрымаць выгаду з веды ў іншых галінах, але ўся іх праца, па сутнасці, гэта толькі вопыт для стварэння архітэктуры».

Крэсла Оria. Hermès. 2016.

Як і многіх буйных творцаў, Манэ цяжка «абкласці» ў рамкі аднаго стылю: ён і мадэрніст, і постмадэрніст, і сам па сабе. У юнацтве актыўна прапагандаваў Р. Вентура: постмадэрнісцкія ідэі, пераглядаюцца традыцыі еўрапейскай культуры. Захапленне было карысным, але сёння апора Манэ - матэрыял і прастора. «Магчымасць выказацца ў архітэктуры абапіраецца на веданне многіх моў. Кожны раз будаўніцтва ідзе па-новаму - цалкам змяняецца, калі будынак спраектавана з каменя, цэглы ці простага бетону. У нейкім сэнсе матэрыял, гэтак жа як і колер, ўплывае на ўспрыманне дыстанцыі, на пачуццёвыя і тактыльныя ўражанні ».

Праект новага корпуса ўніверсітэта Columbia (2010) паказаў Манэ з нечаканага боку. Алюмініевыя жалюзі, шкло, рытмічны малюнак фасада ... «Мне сапраўды падабаецца стан нявызначанасці ў пачатку працы, калі яшчэ невядома, што атрымаецца ў выніку".