Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

Па тэме: DDW 2017. Галандская дызайн. Брэнд і драйвер

1. Йорис Лаaрман: робаты і чалавечы мозг

«Касцяныя» крэсла выказвае дызайн, які быў неймаверны яшчэ пакаленне назад - гэта нешта настолькі складанае, што ні адзін чалавечы мозг не змог бы прыйсці да такога без старонняй дапамогі, ды і, на самай справе, суперкампутар ». Йорис Лаарман

Джорис Лаарман. Джорис Лаарман. Крэсла Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Чорны бельгійскі мармур.

Лаaрман (р. 1979) належыць да пакалення эксперыментатараў. Студыя Joris Laarman Lab нарадзілася ў 2004 годзе. Канёк Йориса Лаaрмана - рабатызаваны принтинг. «Я цвёрда ўпэўнены ў будучыні лічбавага вытворчасці і мясцовага рамеснага працы». 18 кастрычніка 2017 года на таргах Sotheby's у Лондане крэсла Bone Rocking Йориса Лаармана было прададзена за 248 750 фунтаў стэрлінгаў.

Па тэме: Аўкцыён дызайну ў Лондане: за 250 000 за крэсла Йориса Лаармана

2. Мартэн Баас: дызайн «на кончыках пальцаў»

«Мой метад падобны на прыгатаванне ежы, а рэчы - на ежу. Вы ж не будзеце ёсць нешта роўнае, прамалінейны і ідэальнае па форме. Гэта непрыемна. І мне падабаюцца арганічныя формы, але з трэшчынкаю, з чарвяточынай ». Мартэн Баас

Куніца крэсла. Гадзіннік Grandfather's Clock, колл. Real Time, диз. М. Баас. Пацінаванае латунь і бронза. Тыраж 8 экз. + 4 аўтарскіх прататыпа.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

Па тэме: Персанальная выстава Мартэна Баас: гульня ў хованкі

3. Піт Хайн Эйк: кухар і цясляр

«Глядзім, што вакол. Імкнемся захаваць, усё, што ёсць, максімальна інтэлектуальна і прагматычна. Нам зусім не хочацца рабіць новыя рэчы, лепш ратаваць і прыстасоўваць старыя. Такім чынам, мы кардынальна адрозніваемся ад большасці дызайнераў ». Піт Хайн Эйк

Піт Хэйн Эйк. Камода з перапрацаванай драўніны, колл. Waste, диз. П. Хайн Эйк.

Сапраўдны герой Эйндховена больш падобны на здаравеннага цесляра. Піт Хайн Эйк (р. 1967) вырабляе мэблю ва ўласных цэхах: серыі і уникаты з другаснай сыравіны, у гэтым соль фірмовага стылю Эйка. Галоўны матэрыял - старыя дошкі. Піт Хайн Эйк заўсёды адкрыты разнастайным заказах - ад прадметаў да карпаратыўнага стылю. Па суседстве з завода функцыянуе яго прасторны шоў-рум, крама сувеніраў і выдатны рэстаран, куды з суседніх гарадоў і краін прыязджаюць прыхільнікі фірмовых табурэтак. У ліпені 2017 сёлета Піт атрымаў прэмію за развіццё дызайну культурнага фонду роднай правінцыі Паўночны Брабант.

Па тэме: Піт Хайн Эйк (Piet Hein Eek): герой галандскага дызайну

4. Хеллен Йонгериус: дызайн на ўсё жыццё

«Саюз паміж масавым патокам і рамесным якасцю магчымы, і я ведаю, як пажаніць традыцыі з новымі тэхналогіямі. Я за багацце матэрыялаў і ўвага да дробязяў. Імкнуся думаць толькі аб тых рэчах, якія захочацца палюбіць, узяць у сям'ю і падзяліць з імі доўгае жыццё ». Хеллен Йонгериус

Hella Jongerius. Hella Jongerius. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Патрабавальны выкладчык (многія гады займалася студэнтамі альма-матэр - Эйндховенской Акадэміі дызайну), Хеллен Йонгериус (р. 1963) - кіраўнік маленькага бюро Jongeriuslab і арт-дырэктар Vitra. Выпускае ўласныя прадукты і калекцыі для кліентаў. Яе выставы ладзілі Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку, Музей дызайну Купер Х'юіт, галерэі Kreo (Парыж) і Moss (Нью-Ёрк). У 2017 падрыхтавала калекцыю (вазы, люстэркі, сталы і шторы) для Galerie Kreo, якая суправаджала яе вялікую выставу Breathing Colour у Лонданскім музеі дызайну.

Па тэме: Хеллен Йонгериус (Hella Jongerius): бегемоты на талерках і жабы на сталах

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Караль Байингс і Стэфан Шолто. Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

По теме: Голландский дуэт Scholten & Baijings​

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

«Выжыванне падганяе ўяўленне. Мне падабаецца, калі нешта неверагодна высокатэхналагічнае раптам ўяўляецца чымсьці зусім архаічным, простым, калі хай-тэк выглядае як лоу-цёк. Раскоша сёння - гэта прадметы з вытанчанай рамеснай працай ». Кікі ван Эйк

Кікі ван Эyk і Юстус ван Bleyzvik. Матрыца, Cristalleries дэ Сэнт-Луіс. Диз. Кікі ван Эйк. 2013.

Кікі ван Эйк (р. 1978) і Юст ван Блейзвик (р. 1976) дзеляць стол, ложак і майстэрню. Але толькі часам злучаюцца ў працы над агульнымі праектамі. Кожны захоўвае уласнае імя, ідэі, стыль і заказчыкаў. Абодва аўтары яшчэ ў пачатку 2000-х былі заўважаныя нью-ёркскім дылерам Мюрэем Моссом, а ў Еўропе іх дызайн прадае Ратэрдамскага Vivid Gallery. Нейкі час таму Zuiderzee Museum запрасіў зрабіць калекцыю: Юст спраектаваў каляскі і камоды з цюльпанавай дрэва, а Кікі - серыю парцалянавых сасудаў з теснением, якія захавалі аўтэнтычную мясцовую вышыўку. Іх майстэрня дапоўнілася шоў-румом, буціком адзення, дызайнерскім крамай і ў гэтым годзе - новы адрас.

7. Бертьян Пот: «зрабі сам»

«Мне падабаецца адкрываць наноў даўно знаёмыя, старыя матэрыялы, якія, здавалася б, ужо нічым не здольныя здзівіць. Гульня, практыка і даследаванне - зараз яны неаддзельныя, менавіта гэта мне больш за ўсё і падабаецца ў занятках дызайнам ». Бертьян Пот

Бертьян Пот. Праект Masks. Пачаты ў 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

Па тэме: Бертьян Пот (Bertjan Pot): чалавек у жартаўлівай масцы

8. Рычард хатаў: дызайн без прыкмет дызайну

«Мы працуем для заказчыкаў з трох кантынентаў. Сёння не так важна, дзе ты знаходзішся, галоўнае - Інтэрнэт. Думаць можна ўсюды. А маляваць добра і ў самалёце - не адцягвае тэлефон ». Рычард хатаў

Рычард Хатыла. Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики... Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

Па тэме: Рычард хатаў (Richard Hutten): майстар прыязнага дызайну

9. Studio Job: маркетры з ракетамі

«Мы ўдзельнічалі ў больш чым 350 выставах па ўсім свеце. Сёння мы працуем паралельна над мастацтвам, архітэктурай, модай, музыкай, выдавецкай дзейнасцю і дызайнам. Што патрабуе адначасова сціпласці і адкрытасці ». Studio Job

Нінцы Тинагель і Йоб Смітам. Студыя Праца. Cкульптура Цягнік крэш.

Бельгіец Йоб Смітам (р. 1970) і галандка Нінцы Тинагель (р. 1977) даўно працуюць пад брэндам Studio Job. Рэтраспектыву творчасці з назвай «сумашедшая дом» паказалі ў нью-ёркскім Музеі мастацтва і дызайну (MAD). Мэбля, скульптуры, свяцільні, пано, шпалеры - наўмысна правакуюць, інтрыгуюць, эпатируют, што стварыла Studio Job рэпутацыю enfants terribles і дазволіла ўвайсці ў шорт-ліст аўкцыёнаў (напрыклад, падлогавая лямпа Robber Baron, 2007 г., прададзеная за 110 500 дал.). Творчасць Studio Job часта вызначаюць як barocco digital, яно мае адкрыта міждысцыплінарны характар ​​і высока ацэнена калекцыянерамі.

Па тэме: Паўсядзённы эпатаж: выстава Studio Job на юбілеі CWG

10. Марсэль Вандерс: жыць у будучыні, аглядаючыся ў мінулае

«Хопіць функцыі, трэба больш любові. Больш фантазіі, сноў, успамінаў і пачуццяў ». Марсэль Вандерс

Марсэль Вандерс. Колл. Delft Blue, Moooi.

Люкс даўно лічыць яго сталым кантрыб'ютараў. Паспявае папаўняць калекцыі ўласнага брэнда Moooi, тварыць раскладны мэбля для Louis Vuitton, аксэсуары для Christofle, люстры для Baccarat, мазаіку для Bisazza. Праектуе гатэлі ў Стамбуле і Катары. Пяцідзесяцігоддзе адсвяткаваў персанальнай выставай у музеі Стеделейк. Марсэль Вандерс (р. 1963) перавярнуў уяўленне аб галандцаў як пра сціплых вынаходнікаў ровараў і аўтарах пратэстанцкіх лавак. Нават людзі, далёкія ад дызайну, ведаюць, што ёсць галандскі вядзьмак, які прыдумляе карункавыя крэслы, выкладвае залатыя калейдаскоп і робіць інтэр'еры а-ля «лічбавае барока», якое было так паспяхова ў нулявых. Суперзорка галандскага дызайну прызнаецца, што яго любяць у іншых краінах, але часам халаднавата ўспрымаюць на радзіме.