Fredrikson stallard: наша місія абуджаць эмоцыі

06-01-2018

Патрык Фредриксон (Patrik Fredrikson) і Ен Сталлард (Ian Stallard) бяруцца не за ўсе, але працуюць пры гэтым вельмі разнастайна. Пара Fredrikson Stallard - прызнаныя зоркі брытанскага дызайну, у іх паслужным спісе малатыражныя прадметы музейнага ўзроўню, серыйная мэбля, аўтарскія інтэр'еры, ювелірныя ўпрыгажэнні і метровага яхты.

Фредриксон і Сталлард, як дуэт, несумненна валодаюць рэдкім барочным тэмпераментам, ўмеюць бачыць прыгажосць і перадаць энергію разбурэння. Гэтак жа як і ў майстра дэканструкцыі Даніэля Либескинда, раз-пораз сярод назваў іх калекцый з'яўляюцца зломы, катастрофы і ўраганы. «Мы намацваем драматычныя адносіны паміж натуральным і сінтэтычным, аналагавым і лічбавым, рамесным і прамысловым, унікальным і множным», - кажуць профі. Лічыць, што прадметны серыйны дызайн забіты бясконцымі нарадамі з маркетынгам: «занадта шмат людзей распавядаюць дызайнерам пра тое, чаго хоча спажывец».

Выстава Fluido ў галерэі Machado-Munoz ў Мадрыдзе. 2016.

Наогул, яны даволі крытычна глядзяць на мадэрнісцкай традыцыю ХХ стагоддзя: ім не надта цікава развіваць базавы мадэрнісцкі прынцып «форма варта за функцыяй». Значна цікавей даследаваць контекстуальный план прадметаў, бачыць і выяўляць скульптурныя годнасці, а таксама думаць аб эмацыйным уздзеянні іх опусаў. «Большасць нашых работ паказваюць, як праектаваць прадметы па-за мадэрнісцкіх ідэалаў. Спадзяемся, што нашы эксперыменты разняволіць наступнае пакаленне дызайнераў ці хаця б пакажуць іншыя шляхі пошукаў ».

«Занадта шмат людзей распавядаюць дызайнерам пра тое, чаго хоча спажывец».

Патрик Фредриксон (Patrik Fredrikson) — швед, и Йен Сталлард (Ian Stallard) — британец. Оба выпускники лондонского колледжа Central St. Martins. Начали свое сотрудничество в 1995 году. С тех пор уверенно входят в авангардный отряд британского дизайна наряду с Россом Лавгроувом, Томом Диксоном, Barber & Osgerby. В профессиональной среде славятся способностью делать предметы простые, очень эмоциональные, цепляющие и люксовые.

Канапа, колл. Species. 2015. Паліурэтана, шкловалакно, поліэстэр. Наклад: 3 экз. David Gill Gallerу.

Стол Atlantic. 2013. Паліраваная сталь, чорнае і празрыстае шкло. Тыраж: 20 экз. David Gill Gallery.

Guéridon. 2016. Акрыл. David Gill Gallery.

Кансоль Hudson. 2016. Нержавеючая сталь. David Gill Gallery.

Ключавой падзеяй у жыцці дуэта стала супрацоўніцтва з лонданскай David Gill Gallery. У 2006-м яны зрабілі эпатажныя крэслы Bergere - з каляровай гумы і адпаліраваныя сталі. Дэвід Джыл назіраў за дызайнерамі, яго прыцягвала спалучэнне крэатыўнасці і тэхнічнага дасканаласці. Падтрымка галерыст дазволіла дызайнерам рэалізаваць шэраг складаных праектаў, у якіх арыгінальнасць ідэі, незвычайныя матэрыялы ў духу трэнду Wild. «Яны ідуць напралом, цяжкасці ім дапамагае пераадольваць ладны аптымізм. Але канчатковая ўзнагарода за цяжкі працэс, за адмову здавацца - беспрэцэдэнтны вынік », - хваліць сваіх падапечных Дэвід Джыл. Сапраўды, іх лепшыя опусы, канцэптуальна выразныя працы рэгулярна абмяркоўваюцца і ўзнагароджваюцца дызайнерскай прэсай, іх любяць як збіральнікі калекцыйнага дызайну, так і фабрыканты, якія вырабляюць мэблю.

Cветильник Iris. Крышталі Swarovski, сталь, золата, святлодыёды.

Іх работы знаходзяцца ў выдатных калекцыях. Напрыклад, два прадмета набытыя Mузеем Вікторыі і Альберта, персанальную выставу Патрыка і Йена арганізаваў лонданскі Музей дызайну, іх рэчы ёсць у нью-ёркскім Музеі сучаснага мастацтва, Музеі мастацтва і дызайну. У розны час Fredrikson Stallard супрацоўнічалі з Brioni, Jaguar, Chanel, Veuve Clicquot, Comme des Garçons, Driade, Dunhill, Bernhardt Design, The Savoy Hotel і інш. Іх кансолі і люстэркі падарожнічаюць па ўсім свеце, Fredrikson Stallard выстаўляюцца ў Лондане, Мілане, Парыжы, Мадрыдзе, Нью-Ёрку, Сан-Францыска, Шанхаі, Пекіне, Базелі і Маямі. Нядаўна для новага брэнда Atelier Swarovski Home яны спраектавалі неверагодныя люстэрка Glaciarium. Далей іх творчасць можа ісці любым шляхам. Месца ў гісторыі сучаснага дызайну яны ўжо адваявалі.