Formafantasma аб місіі дызайнера

Італьянцы Андрэа Тримарки і Сімоне Фаррезин, Formafantasma, ўмеюць змагацца са стэрэатыпамі і клішэ. Яны падзяліліся сваімі поглядамі на місію прафесіяналаў з часопісам ІНТЭР'ЕР + ДЫЗАЙН.

Па тэме: Formafantasma: адзін дзень з жыцця дызайнераў

Дуэт Formafantasma - Андрэа Тримарки і Сімоне Фаррезин - зрабілі шэраг удалых, арыгінальных праектаў, дзякуючы якім трывала ўвайшлі ў авангард сучаснага дызайну. Ім атрымалася радыкальна абнавіць стаўленне да матэрыялаў, яны часта апускаюцца ў даследаванні традыцыйных культур, прапануюць іранічны і крытычны погляд на моцнае каханне дызайнерскі свет ідэю ўстойлівага развіцця. Яшчэ дзесяць гадоў таму яны адчулі, як важна наводзіць масты паміж промысламі і прамысловасцю. У розны час працавалі для Droog, Fendi, лонданскай Gallery Libby Sellers, Hermès і Lexus. Дызайнеры падкрэсліваюць, што ў мінулым у іх розныя асабістыя гісторыі. Але сапраўднае дакладна агульнае.

Magnifier (англ. «Лупа») - лаканічны свяцільня, спраектаваны дызайн-дуэтам Formafantasma для рымскай галерэі Giustini / Stagetti.

Сёння індывідуалізацыя прадуктаў - эксклюзіўная паслуга, заўтра яна будзе даступная ўсім.

МІСІЯ дызайнера Часцей за ўсё мы думаем пра новыя прадметах, ацэньваючы іх здольнасць расказаць нейкую чалавечую гісторыю. Іх смыcл не ў функцыянальнасці, не ў эфектным або неардынарным спалучэнні матэрыялаў, кожная калекцыя - сюжэт. Для нас дызайн - дысцыпліна, якая дапамагае крытычна глядзець, сумнявацца, пераацэньваць сацыяльныя, культурныя і нават палітычныя падзеі. Але ў нас ёсць правіла, кожны праект пачынаецца з нашых асабістых назіранняў, захапленняў. Нельга ўзяць абстрактную ідэю і ператварыць яе ў рэчы. Патрэбен імпульс. Мы трансфармуючы інтымныя перажыванні ў больш агульныя паняцці, а потым ператвараем іх у матэрыяльныя аб'екты. Мы пачынаем з канцэпцыі, потым ствараем архіў малюнкаў і тэкстаў, якія дапамагаюць данесці нашы ідэі. Кожны праект суправаджаецца вербальнай і візуальнай камунікацыяй. Прыкладна так можна апісаць наш метад праектавання. Займаючыся дызайнам, мы працуем, як магутныя фільтры, праз нас праходзіць маса візуальнай, тактыльнай і невербальнае інфармацыі. Любы праект - вынік гэтай дыстыляцыі. Мы заўсёды рацыянальна разумеем, з чаго мы Пачынаючы працу, але ў нейкі кропцы і з якім вынікам яна будзе завершана, ніколі невядома. У гэтым ёсць асаблівы драйв праектавання.

Праект Craftica для Fendi, 2012.

Дызайн дапамагае глядзець на свет крытычна, думаць, сумнявацца і пераацэньваць звыклае.

Лічбы змяняюцца МІР Один из важнейших трендов в нашей области — цифровые технологии. Сегодня новые платформы дают возможность молодым дизайнерам заявить о своем проекте, минуя профессиональную прессу или цеховые мероприятия вроде выставок. В ближайшем будущем мы увидим, что связь дизайнера с пользователем будет становиться все более непосредственной. Людзі наўпрост змогуць звяртацца да дызайнера, як да лекара, за вырашэннем сваіх канкрэтных праблем. И неважно, что именно им понадобится — мебель, детские игрушки или новый вид транспорта. Сёння індывідуалізацыя прадуктаў - эксклюзіўная паслуга, заўтра яна будзе даступная ўсім.

Domus Стол, Delta, Giustini-STAGETTI. Галерэя О. Рым, 2016.

Паасобку, i РАЗАМ «Мне падабалася праектаваць і нешта прыдумляць з самага дзяцінства, - кажа Сімоне. - У 16 гадоў я ўвесь час нешта маляваў і канструяваў. Над ложкам у мяне віселі не рок-гурт і не футбольны кумір, а постэр выставы Энцо Мары Il Lavoro al centro ». «З ранняга ўзросту мяне цікавіла прылада рэчаў, - кажа Андрэа. - У Фларэнцыі я вучыўся на архітэктара, але даволі хутка зразумеў, што мяне цікавіць праектаванне рэчаў меншага маштабу. Неяк інтуітыўна мы прыйшлі да рашэння аб'яднаць намаганні. Гэта адбылося як-то само сабой. Мы абодва атрымалі бакалаўрыят ў Фларэнцыі, у нас былі агульная запал і жаданне рабіць нешта больш артыстычнае, чым серыйная мэбля. Мы падалі заяўку на вучобу ў магістратуры Акадэміі дызайну ў Эйндховене, прычым менавіта як дуэт, разам. Гэта быў першы выпадак у гісторыі, і дэкан аддзялення Гийс Бакер апынуўся чалавекам, які разумее, адкрытым, ён пайшоў на рызыку, разумеючы, што менавіта ўдваіх мы зможам рабіць нешта вартае. Ну і ў якасці дыплома мы прадставілі сумесны праект. Працэс адбываецца вельмі натуральна, мы разумеем адзін аднаго з паўслова, нашы дыялогі поўныя абстрактных і нявызначаных апісанняў, але нам перакладнік не патрэбны, мы можам нешта горача абмяркоўваць, але неразумення няма ніколі. Праца ў пары дае бачыць творчы працэс больш аб'ектыўна. І падпраўляць нешта ў патрэбны момант. У аднаго чалавека можа быць застой энергіі, ўдваіх мы падштурхоўваем адзін аднаго ».

Румяны лямпы, Flos. 2017 Диз. Formafantasma.

Людзі наўпрост змогуць звяртацца да дызайнера, як да лекара, за вырашэннем сваіх канкрэтных праблем.

БАЧЫЦЬ альтэрнатывы Прыступаючы да абдумванню новай калекцыі, мы старанна даследуем тэхналагічныя і вобразатворчай магчымасці матэрыялу. Наш першы крок заўсёды - разабрацца ў існуючых стэрэатыпах і клішэ. Часцяком мы даем кліентам не канчатковыя рашэнні задач, мы фармулюем новыя пытанні і даем бачанне альтэрнатыў. Так, напрыклад, было з праектам Botanica (па замове фонду PLART). Мы даследавалі палімеры поcтиндустриальных эпох і ператварылі іх у калекцыю зробленых уручную ваз. Пластмасы па звычцы лічацца сучаснымі матэрыяламі або ўжо сапраўды матэрыяламі ХХ стагоддзя, а мы выявілі значна больш раннюю гісторыю палімераў. Пластык заўсёды шанаваўся за лёгкасць і ідэальную гладкасць, якія дае прамысловае ліццё. Мы ж, наадварот, фарміруем яго рукамі. Эвалюцыя зрабіла выбар на карысць бензінавых палімераў, мы ж вяртаем у поле зроку дызайнераў арганічныя і небензиновые палімеры.

Керамічная плітка, Cedit. 2017. Диз. Formafantasma.

Instagram ГАТОВЫ Инстаграм цалкам змяніў жыццё. Мы правяраем па акаўнтах ўсё - ад ежы, якую збіраемся купіць, і гасцініцы, дзе плануем спыніцца, да людзей, у якіх вось-вось закахацца або падумваем аб тым, каб з імі пераспаць. Менавіта таму рэчы будуць станавіцца ўсё больш тактыльнымі і пачуццёвымі, менавіта разнастайнасць тактыльных адчуванняў павінна ўраўнаважыць наш перакос у бок лічбавай рэальнасці. Што мы супрацьпаставіў? Зараз мы працуем над новай калекцыяй свяцілень для Flos, робім прадметы мэблі для некалькіх фабрык і працягваем праект Ore Streams.

Канапа Сафары, Archizoom Associates, 1968.

ГУРУ І куміра Нам важно иметь «под рукой» всю историю дизайна. В зависимости от конкретной задачи мы можем вспоминать творчество самых разных проектировщиков. Но в последнее время мы много смотрим мастеров итальянского радикального дизайна. Они могли абстрагироваться от функциональности и расширить наши горизонты. Нам сегодня интересно смотреть на эксперименты Superstudio и Archizoom 1960–1970-х годов. В них до сих пор пульсируют молодая энергия, жажда свободы и дух новаторства. Есть несколько интерьеров, которые мы считаем настоящими произведениями искусства, — это миланская вилла Некки — шедевр Пьеро Порталуппи, отель Parco dei Principi — Джо Понти — и пристройка Музея искусства Базель — работа Christ & Gantenbein.

«РАССКАЗ служанку» І перуанскіх СЕВИЧЕ Наш дзень выглядае так: мы прачынаемся, сьнедаем і ідзем на 45-хвілінны шпацыр. Потым пачынаем працаваць: абмяркоўваем справы паміж сабой і з нашым асістэнтам Даньеле. На арганізацыйныя справы сыходзіць больш часу, чым на творчасць. Нам трэба ўнікаць ва ўсе падрабязнасці праектаў, над якімі ідзе праца ў студыі. Абед, як правіла, мы рыхтуем самі для ўсёй каманды. Абед у нас у студыі - час, калі мы можам спакойна пра ўсё пагаварыць і абмеркаваць жыццё за межамі дызайну. Пасля працы мы ідзем у спартзалу. Увечары чытаем або глядзім тэлевізар - Зараз наш фаварыт амерыканскі тэлесерыял «Аповяд служанкі». Нам падабаюцца палітычныя алюзіі ў сюжэце. Уначы не працуем ніколі. Наогул, нашы густы мяняюцца. Сёння наш любімы горад - Мілан, наш любімы мастак П'ер Юиг, мы слухаем Fever Ray, у нашым гастранамічным спісе лідзіруе севиче - Перуанскай страва з морапрадуктаў. Мы любім рыхтаваць, ежа - наша захапленне. Любімы напой - вада. Акрамя таго, з задавальненнем збіраем вінтажныя рэчы, характэрныя для асаблівых месцаў. Але ўсё можа змяніцца, мы не трымаемся за свае прыхільнасці.

LEAVE ANSWER