Амерыканка Джэсі Рыўз (Jessi Reaves) лічыць сябе скульптарам, вучылася на жывапісца, яе фірмовыя аб'екты - дэфармаваная да непазнавальнасці Мадэрнісцкая мэбля, на якой, аднак, можна сядзець.
Па тэме: Кватэра прынца: Айрыс ван Херпен і Эстэр Штокер ў міланскім палацы
Менавіта да Рыўз звярнуўся Джон Гальяна, арт-дырэктар Maison Margiela, з прапановай стварыць дэкарацыі для паказу калекцыі Maison Margiela SS 2018. І гэта стала сапраўднай сенсацыяй. Прэцэдэнтаў, каб скульптару замовілі працы, якія сталі часткай калекцыі моднага дома, няма.
Па тэме: Марцін Маржела: першая рэтраспектыва культавага дызайнера
Джон Гальяна ўбачыў працы ў яе нью-ёркскай майстэрні і быў шакаваны тым, як яе творчы працэс падобны на працэс стварэння мадэляў у Maison Margiela. Ён тут жа назваў яе сваёй «духоўнай сястрой». Сама Рыўз таксама інтуітыўна адчувала блізкасць творчасці Джона Гальяна - некаторы час таму ў лонданскай галерэі Herald Street яна выставіла крэсла, абабітая тканінай, якая капіявалі тканіна аднаго з сукенак Гальяна, зробленых для Dior.
Джэсі Рыўз падчас паказу Maison MargielaПрыдумляючы аб'екты для дэфіле, Джэсі Рыўз вар'іравала вядомыя іконы дызайну ХХ стагоддзя: крэсла Марсэлю Брейера Cesca і часопісны стол Ісаму Ногучи. Яна трансфармавала ідэі Брейера і Ногучи ў выспы пэчворка, пашытага з вінілу, поліэстэру, скуры і бялізны. Канапы-трансформеры знаходзяць свой сапраўдны свет толькі падчас дэфіле пад святлом сафітаў. Наогул-то яе крэслы і лаўкі падабацца не павінны, але глядзець на іх цікава.
Сама Джэсі Рыўз з Арэгона, але даўно жыве і працуе ў Нью-Ёрку. Вучылася ў Rhode Island School of Design, дзе яе спецыялізацыяй была жывапіс. Яшчэ ў студэнцкія гады яна выпрацавала густ да змяшанай тэхніцы і эстэцкі незавершанасці. Рыўз любіць, калі з яе скульптур тырчыць канструкцыя, ведае толк у ірваных краях і вылазяць паралоне.
Стэлаж Rules Around Here (Waterproof Shelf). 2016. Фанера, вініл, маланка, маркер.Тэхніка Рыўз простая і паўтараецца практычна ва ўсіх рэчах. Самае галоўнае - тканіна, яна нацягнута на мяккую падушку з пены, падушка ўмацавана на драўлянай канструкцыі. Увесь канструктыў звычайна задрапаваць тектилем, як манекен пры муляжном спосабе праектавання адзення.
Эксперты заўважылі, што самы выгадны ракурс ўсёй яе мэблі - калі глядзець ледзь знізу: так бачаць мадэлі на подыўме рэдактары моды і Баер падчас дэфіле. Яна часта ірве тканіны абіўкі і апрацоўвае смачна мазкамі акрылавай фарбы. «Распісалі прадмет мэблі - самы просты спосаб змяніць яе да неузнаваемсоти», - кажа Джэсі Рыўз. І карыстаецца гэтым прыёмам ахвотна.
Крэсла Twice Is Not Enough (Red to Green Chair), 2016. Дрэва, пілавінне, сталь, паралон, шоўк, скура, бавоўна.Працы скульптара пачатку выстаўляць нью-ёркская галеристка Брыджыт Донах'ю. Да моманту адкрыцця першай выставы ў Рыўз ўжо было дастаткова скульптурнай мэблі, каб запоўніць прастору галерэі плошчай 800 кв. метраў. Да таго Рыўз у асноўным прымала ўдзел у групавых выставах, у якіх яе опусы заўсёды прыцягвалі ўвагу публікі. Рабіць скульптурную мэбля не так цяжка, прызнаецца Джэсі Рыўз. «Камертонам, правобразам ўсіх формаў і прапорцый ўсё роўна застаецца чалавечае цела».
Выстава ў нью-ёркскай галерестки Брыджыт Донах'ю. Bridget Donahue Gallery.Джэсі Рыўз у прынцыпе робіць скульптуры, якія нагадваюць мэбля. Невыпадкова яе працы былі выстаўленай ў 2017 на біенале амерыканскага мастацтва ў Музеі Уітні (Whitney Biennale). Але ўсё ж такі ад звычайнай скульптуры яны адрозніваюцца наўмыснай функцыянальнасцю. Рыўз настойвае на тым, што на ўсіх яе творах можна і трэба сядзець, ляжаць, выкарыстоўваць па прызначэнні. «Камфорт на самай справе вельмі важны для мяне. Часам я ахвярую некаторымі матэрыяламі або ўношу змены ў агульны аблічча прадмета проста для таго, каб сядзець было зручней ». На яе вернісажах ў Нью-Ёрку госці галерэі, іх дзеці і хатнія гадаванцы ахвотна карыстаюцца творах Джэсі Рыўз.