Заха хадыда: каралёў дэканструкцыя

Заха Хадыда аб ідэальным нумары гатэля, аб рускім канструктывізме, аб прамых кутах і айсберга

перайсці галерэю

Інтэрв'ю падрыхтаваў: Мікалай Федянин

часопіс: Чысцяць (ніколі) 2004

У перакладзе з арабскага яе імя азначае "бліскучая". Сапраўды, у свае 54 гады Заха Хадыда (Zaha Hadid) зрабіла бліскучую кар'еру, стаўшы першай жанчынай, якая атрымала Прытцкераўскай прэмію - вышэйшую архітэктурную ўзнагароду. У інтэрв'ю часопісу SALON Хадыда распавядае аб ідэальным нумары гатэля, аб рускім канструктывізме, аб прамых кутах і айсберга

САЛОН:Цікава, як Вы, сучасны архітэктар, ўспрымаеце помнікі архітэктуры мінулага, напрыклад Версаль ... - Я думаю, такая архітэктура была сапраўды ісціна эпосе. Але зараз цалкам бессэнсоўна прайграваць гэты стыль. Такія будынкі не адлюстроўваюць час, у які мы жывем, не адпавядаюць стылю жыцця сучаснага горада і чым далей, тым больш становяцца чыста дэкаратыўнымі пабудовамі. На жаль, у XVII і XVIII стагоддзях архітэктары займаліся не столькі арганізацыяй прасторы, колькі стварэннем "інтэр'ернай моды".S: Як мяняўся Ваш стыль за апошнія дзесяць гадоў? - Мне здаецца, раней мая архітэктура была больш тэктанічнай, а зараз у ёй мацней выяўляецца арганічнае пачатак. У кожным праекце я спрабую нешта вынайсці наноў. Архітэктура ў гэтым сэнсе нічым не адрозніваецца ад мастацтва. Ты не даведаешся, што магчыма, да таго часу, пакуль не паспрабуеш гэта зрабіць. У любым выпадку за ўсім гэтым стаяць прынцыпы накладання розных узроўняў адзін на аднаго, прынцыпы напрамкі аб'ектаў у розныя бакі і прынцып фрагментаванасць. Я хачу стварыць бясконцую кампазіцыю, каб у будынка не было аднаго ўваходу і аднаго выхаду, каб праект не прадугледжваў толькі аднаго спосабу выкарыстання прасторы.S: Ваш архітэктурны стыль, верагодна з-за багацці выгібаў, некаторыя крытыкі называюць барочным. Што Вы думаеце пра іншай крайнасці - стылі мінімалізм? - Часта мінімалісцкі інтэр'ер - гэта прастора без дзвярэй, але пры гэтым вельмі падзеленае. Усе функцыі выразна акрэслены. Для мяне ж у кожным праекце важны пошук дынамічнай арганізацыі. Гэта можа выяўляцца ў тым, што ля будынка будзе некалькі узроўняў, якія пастаянна пераходзяць адна ў адну, або ў стварэнні аддзеленых прастор іншым спосабам, напрыклад з дапамогай ніш. У любым выпадку гаворка ідзе аб новым спосабе арганізацыі. Бо вельмі моцна змяніўся лад жыцця: шматлікія людзі жывуць і працуюць у адной прасторы, ядуць не на кухні і не ў сталовай, а на канапе ў гасцінай перад тэлевізарам. Наогул, мне не падабаюцца дома, дзе ўсе памяшканні выглядаюць аднолькава. Калі дзве ці тры пакоі падобныя па аб'ёме і па форме - гэта яшчэ нічога, але калі гэты прынцып ўжываюць да ўсіх пакоях у доме - гэта жудасна аднастайна. Я не кажу толькі аб разнастайнасці формаў. Можна ж задзейнічаць у праекце нахільныя плоскасці, чымсьці іх заняць, змясціць на іх нейкія прадметы. Падчас афармлення выстаў я апрабавала некалькі цікавых ідэй, напрыклад эксперыментавала з полом.На адной з выстаў мы сышлі ад ідэі пастаментаў, так што ўсе аб'екты былі падвешаныя над чымсьці накшталт ўзгорка, які ў літаральным сэнсе слова прарываўся праз падлогу. Гэта прывяло мяне да думкі пра тое, што пол не абавязкова павінен быць плоскім і пазбаўленым перашкод, да ідэі таго, што перашкоды могуць быць часткай падлогі, як у ландшафце.S: Вы ўвесь час кажаце "ландшафт". Што азначае для Вас гэтае слова? - Кожны мой праект - гэта свайго роду ландшафт. Вельмі важна тое, як вы размесціце ў гэтым ландшафце неабходныя вам элементы, якой будзе яго тапаграфія, які будзе кут падзення святла. Архітэктар павінен думаць пра тое, ці будзе чалавеку проста арыентавацца ў ім, ці зможа ён лёгка знайсці шлях назад, калі захоча вярнуцца і яшчэ раз паглядзець на нешта, што ўжо бачыў. У праекце абавязкова павінна прысутнічаць значная доля дзіўнага. Праект, як любы сапраўдны аб'ект жадання, спачатку павінен здавацца загадкавым, нібы незнаёмая тэрыторыя, якая чакае, каб яе адкрылі і даследавалі.S: У Вашым Цэнтры сучаснага мастацтва ў Цынцынаці прасторы спраектаваны так, каб не было зафіксаваных ніш для выстаўляюцца аб'ектаў. Ці можна прымяніць гэтую ідэю да інтэр'ерах? Бо часта архітэктар агаворвае, дзе павінна стаяць мэблю ... - Размяшчэнне прадметаў у прасторы - вельмі займальная тэма. Шмат гадоў таму я рабіла студэнцкі праект, прысвечаны крэсла з гнутага пластыка па дызайне Вернера Пантон. Мяне цікавіла, што будзе, калі крэсла расплавіць. Калі я так нацягвала яго, ён ператвараўся ў шэзлонг; калі цягнула ўверх, ён ператвараўся ў барныя крэслы. Калі крэсла выцягваўся, ён адразу патрабаваў для сябе выцягнутага і цякучай прасторы. Калі, наадварот, уціскаць ў памерах, яму патрабавалася вельмі сціснутае прастору. Падчас працы над праектам у мяне з'явілася шмат ідэй: ідэя цякучыя або сціснутых прастор, ідэя эластычных прастор і гэтак далей. Калі змяняецца форма, да якой мы прывыклі, гэта развівае мысленне чалавека ў цэлым.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Ледзяныя і снежныя ландшафты дзіўна гарманічныя прыродныя сутнасці з выдатнымі цякучымі формамі. Акрамя таго, лёд растае, ён знаходзіцца ў пастаянным руху. Дарэчы, у лютым гэтага года ў Фінляндыі я зрабіла сумесны праект з кітайскім мастаком Кай Гуо - Кьянгом (Cai Guo - Qiang), які называўся The Snow Show ( "Снежнае шоу"). Мы хацелі стварыць штучны ландшафт, які ўзмацняе адчуванні ад прыроднага ландшафту, выклікае такія ж радасныя эмоцыі і запрашае наведвальнікаў яго даследаваць. Там было два ландшафтных адукацыі: адно з снегу, іншае з лёду. Прычым у ледзяной скульптуры ландшафт ператвараўся ў прадметы мэблі: у ім былі нішы, якія можна выкарыстоўваць як канапы, ложкі або сталы. Мы зрабілі так, што святло рознай яркасці і розных колераў струменіўся па "венах", ён быў "ўплецены" у структуру. Але ў прынцыпе нішто не перашкаджае ўвесці ў інтэр'ер іншыя прыродныя субстанцыі, напрыклад агонь.S: У якой ступені на знешні выгляд Вашых будынкаў паўплывалі інавацыі ў галіне будаўнічых тэхналогій? - У вельмі значнай. Я паверыла ў тое, што будынкі могуць вісець у паветры. Гэта значыць я ведаю, што на самой справе яны абапіраюцца на зямлю, але выглядае гэта так, быццам яны не датычацца паверхні. Для інжынераў, з якімі я працую, мае праекты - гэта пастаянная галаўны боль. Цяпер будаўнічыя тэхналогіі развіваюцца ў двух кірунках: першае можна назваць стылістычным, другое - канструктыўным. Я не думаю, што варта выкарыстоўваць тэхналогіі для дэкарыравання, мне цікавей будаваць будынка, у якіх інжынерная складнік становіцца нябачнай. Напрыклад, вы не бачыце калон, але не таму, што ля будынка адсутнічае структура, а таму, што няма калон: уся структура спраектаваная па-іншаму. Я працавала над некаторымі праектамі з інжынерным бюро Ove Arup and Partners. У канцы 70-х такія людзі, як ове Аруп (Ove Arup) і Піцер Райс (Peter Rice), прыдумалі новы спосаб вешаць шкло без рам, на кропкавых мацаваннях. Гэта быў каласальны прарыў у будаўнічых тэхналогіях. Цяпер вельмі актыўна развіваюцца тэхналогіі, якія дазваляюць стварыць для ўжо існуючага будынка другой, шкляны фасад зусім іншай формы. Часта такія фасады называюць другі скурай.S: Многія сучасныя архітэктары будуюць будынкі з вельмі вялікімі шклянымі паверхнямі. Асабіста Вы яшчэ не стаміліся ад шкла? - Па-першае, у еўрапейскіх гарадах даволі мала сонечнага святла, таму празрыстасць проста неабходная. Шкло тым, што яно надае будынку лёгкасць, з'яўляюцца дадатковыя цені, можна зрабіць цікавую падсвятленне, - усё гэта бясспрэчныя вартасці шкла. На мой погляд, у галіне тэхналогій шклення трэба будзе яшчэ нямала ўсяго прыдумаць. Адна з важных задач - вынаходніцтва вельмі вялікіх па плошчы

LEAVE ANSWER