Кватэра знаходзіцца ў Санкт-Пецярбургу, у доме дарэвалюцыйнай пабудовы. Канфігурацыя жылых пакояў падалася архітэктарам няўдалай, і яны прынялі галоўнае рашэнне, паўплывала ў канчатковым рахунку на канцэпцыю праекта, - аб'яднаць пярэдні пакой, гасціную, кухню і сталовую ў шматфункцыянальнае памяшканне, а спальню сумясціць з кабінетам. Так утварыліся гасцёўня і прыватная зоны. Зрэшты, падзел гэта, як адзначаюць аўтары, вельмі ўмоўна. «Задумалі прасторавую інтэграцыю і адмовіўшыся ад калідораў і міжпакаёвых перагародак, мы паспрабавалі захаваць як мага больш карыснай плошчы, - распавядае адзін з аўтараў праекта Яна Цебрук. - Гасцёўня зона сапраўды ўніверсальная з пункту гледжання планіроўкі. Ванную пакой мы аформілі як асобна стаялы аб'ём. Такім чынам, атрымаўся праход з пярэдняга пакоя ў кухню і далей - у гасціную-сталовую ». Гэты паралелепіпед - ключавая дэталь аб'ёмна-планіровачнага рашэння інтэр'еру. Уласна кажучы, вакол гэтага шматфункцыянальнага зонирующего аб'ёму і закручваецца ўся прасторавая інтрыга. Уваход у яго размешчаны з боку пярэднім пакоі, гэта значыць фактычна скрыты. У той жа час сцены ваннай пакоя не падыходзяць ўшчыльную да столі, а ўпіраюцца ў шкляны ўстаўку-фрамугу, якую ў начны час сутак можна выкарыстоўваць у якасці свяцільні. Чорна-белая гама дазваляе падкрэсліць форму аб'ектаў, фактуру вертыкальных і гарызантальных плоскасцяў, кірунак ліній. Дзякуючы стрыманай палітры ўвагу канцэнтруецца на высокім светлым столі, упрыгожаным сапраўднай ляпнінай, графічна выразнай лініі сафітаў, грані паміж цёмным дрэвам і празрыстым шклом.

Аўтары ўжылі ў аздабленні кватэры самыя розныя матэрыялы. Перагародкі ўзведзены з гіпсавых блокаў, падлогу аздоблены масівам дрэва Окана. Акрамя таго, выкарыстаная падлогавая і насценная плітка з керамаграніту, мазаіка, звычайнае і люстраное шкло, шпалеры ручной вытворчасці TOMITA з традыцыйнай японскай паперы. Драматургія ўнутранай прасторы падтрымліваецца пры дапамозе яркіх каляровых аб'ектаў. Яны нагадваюць мастацкія мазкі, якія ёсць на палатне, упрыгожваць гасціную. Не выпадкова ў назве дызайнерскай працы - «Музей адной карціны» - ёсць згадка жывапіснага твора. Бо асноўная функцыянальная задача музейнай прасторы - выявіць і падкрэсліць вартасці экспанатаў. У "Музеі адной карціны» інтэр'ер адступае на задні план, вызваляючы просцениум для галоўнай дзейснай асобы - чалавека.

Яна Цебрук: «Інтэр'ер асацыюецца ў мяне з маленькай каштоўнай скрыначкай - падарункам выдатным людзям, для якіх мы яго і стваралі. Аднак гэта прастора, калі працягнуць аналогію, ня ёмішча цацанак. Большасць архітэктурных і дызайнерскіх рашэнняў былі накіраваны на тое, каб забяспечыць функцыянальнасць, карыснасць квадратных метраў »