Кампазіцыі фларыста Індрэк Каэли, у якіх прасочваецца прыхільнасць аўтара да традыцыйнага японскаму мастацтву і веданне скандынаўскай фларыстыкі

перайсці галерэю

тэкст: Анна Хацкевич

фота: Андрэй Кузняцоў

часопіс: N10 (44) 2000

Падбор падыходных да інтэр'еру прадметаў звычайна звязаны з доўгімі паходамі па крамах, вывучэннем разнастайных каталогаў і асартыменту мастацкіх салонаў. Або са шчаслівымі выпадковасцямі, якія адбываюцца вельмі рэдка. І таму пажаданне набыць "дакладна такое ж, але з перламутравымі гузікамі" часам так і застаецца неажыццяўленні. Задача падабраць адно да аднаго, дадаць "разыначку" ператвараецца альбо ў невырашальную, альбо вырашаецца толькі з прыцягненнем прафесіяналаў. Галерэя дызайну таму так і называецца, што не проста гандлюе мэбляй, а ўяўляе гатовыя, прадуманыя рашэнні, "закрашаныя" тымі самымі "разыначка", якія надаюць адушаўлёнасьць і шарм выставачнага экспанатам. Жывыя кветкі - адзін з дакладных спосабаў "удыхнуць жыццё" ў прастору, пазбаўленае насельнікаў. Фларыст-дызайнер Індрэк Каэли вельмі тонка падыходзіць да стварэння кампазіцый для афармлення інтэр'еру. Бо кветкі, хай нават і вельмі прыгожыя, не могуць існаваць асобна ад навакольнай рэчаіснасці. Расліны павінны быць падабраныя для канкрэтнай асяроддзя, цалкам выразна падпарадкоўвацца дыктату мэблі, яе стылі, колеру, памерах; а таксама ўжо існуючым аксэсуарам. Гэта можа быць прынцып абсалютнай гармоніі ў падборы каляровай гамы сасудаў, у паўтарэнні формаў і ліній ўжо наяўных прадметаў. Як, напрыклад, у выпадку з вузкай цёмна-бардовай вазай даволі просты формы, адценне якой падобны колеру скуры на канапавых падушках, а лініі паўтараюць сілуэтам канапы і століка. Дэкаратыўныя парасоны раслін блізкія па адценні вазе, а форма ідэнтычная элементам графікі на карціне. Дарэчы, стварыць Аскетычны, толькі падыгрываць навакольнага асяроддзі кампазіцыю, крыху прасцей, чым аб'ёмны букет. Спыніцца ў патрэбны момант значна складаней, чым працягваць тварыць у сваё задавальненне, бо прыгожых кветак так шмат ... Уменне рабіць мінімалістычны кампазіцыі абумоўлена даўнім прыхільнасцю Індрэк да традыцыйнага японскаму мастацтву, тым больш што апошнія дзесяць гадоў ён завочна вучыўся ў японскім Міжнародным інстытуце ікебаны, пасылаючы туды ў якасці экзаменацыйных работ фатаграфіі сваіх "тварэнняў". Плюс да гэтага веданне скандынаўскай фларыстыкі. Дызайнер знаходзіць у абодвух напрамках нейкае падабенства ў прайграванні прыроды з дапамогай кветак на Усходзе і на Захадзе. Выгадаванае ікебану тонкае глядзельнае ўспрыманне прасторавых адносін і каларыту, неабходнае для цэласнага бачання будучых кампазіцый, спатрэбілася для стварэння тандэму кветак і інтэр'еру. Для гэтага важна не толькі ўмець "пісьменна" скласці букет, але і валодаць мастацкім чуццём дэкаратара, бачыць і ўлічваць стылі і напрамкі, уласцівыя інтэр'еру, але пры гэтым захоўваць свой уласны стыль. А гэта задача не для пачаткоўцаў.Рэдакцыя дзякуе галерэю дызайну Gempico за дапамогу пры правядзенні здымак.